Zerasion

Voosco 님이 작성하셨던 포스팅의 아카이빙입니다. --- 원문 주소 : http://www.gamasutra.com/blogs/DanielCook/20130505/191730/11_Tips_for_Maximizing_Player_Expression.php?utm_source=feedly 야매 번역. 극한의 의역. 틀린 부분이 있으면 알려주세요. 이번엔 왠지 많을 것 같음 ... 플레이어 자기표현을 극대화하는 11가지 팁 게임 개발자로서, 우리는 게임이라는 매체를 통해 ‘작가의 메시지’를 어떻게 하면 더 분명하게 전달할 수 있을지에 대해 많은 이야기를 나눈다. 하지만 게임의 반대 측면에 대해서는 어떨까? 어떻게 하면 플레이어들로 하여금 각자 스스로를 보다 풍부하고 의미있는 방법을 통해 표현하게 할 수 있을까? 나는 플레이어의 게임을 통한 자기표현이 무척 매력적인 몇 가지 이유를 발견했다. - 플레이어를 단순한 소비자로서 행동하게 하는 대신 게임 내 세계에 뭔가 보탬이 되게 만들 수 있다. - 디자이너의 노력과 플레이어 커뮤니티의 노력은 서로 더해지는게 아니라 곱해지면서 게임을 더 풍성하게 만든다. - 게임의 강력한 속성 중 하나는 소설이나 영화와 같은 다른 형태의 매체보다 덜 직접적으로 지원받는다는 것이다. (의미가 불명확함. 제 영어실력이 부족하기 때문입니다 – 옮긴자)[/list:u] 아래에 내가 게임 시스템에 기대하는 몇 가지 플레이어의 자기표현 종류를 적어보았다. 이들은 모두 범위의 형태로 존재하며, (on/off되는 스위치가 아니라 정도의 차이에 따라 다양하게 분포되어 있으며 – 옮긴자) 각각이 모두 게임 디자인 도구이다. 모든 상황에 적용될 수 있는 만능의 처방전 같은 것이 아님에 유의하자. 이들은 일종의 잠재력을 찾아내는 돋보기와 같은 것이므로, 스스로에게 ‘이 요소를 내 게임에서 플레이어 자기표현을 강화하기 위해 사용하려면 어떻게 해야할까?’ 라고 질문해야만 한다. 1. 플레이어가 직접 해결책을 만들어내기 플레이어는 독특한 느낌을 주는 해결책을 직접 만들어낼 수 있는가? 많이 해당하는 경우 : 테트리스는 좋은 예이다. 테트리스에서 한 줄을 없애는 방법의 수는 엄청나게 많다. 적게 해당하는 경우 : 수수께끼 놀이와 같은 퍼즐은 그 반대에 해당한다. 단 하나의 정답만이 존재하며, 정답을 찾는 길 또한 하나인 경우. 높은 평가를 받는 게임인 Myst조차 플레이어가 해결책을 만들어낼 수 있는 가짓수는 무척 적었다. 2. 플레이어가 도구를 선택할 수 있음 플레이어들이 독특하지만 동등한 영향력을 지닌 도구들 중에서 선택할 수 있는가? 많이 해당하는 경우 : 심즈에서 플레이어는 무수히 많은 방법들을 통해 게임이 제시하는 목표를 달성할 수 있다. 목표에 도달하는 대부분의 경로들은 대체로 동등한 영향력을 지니고 있다. 적게 해당하는 경우 : 퀵 타임 이벤트 (갓 오브 워의 마무리 스킬이나 타임 크라이시스의 보너스 스테이지 같은 것. 사전에 정의된 버튼을 적절한 타이밍에 누름으로써 목표의 달성 여부가 on/off 형태로 가려지는 즉석 이벤트 – 옮긴자) 퀵 타임 이벤트에서 문제를 해결하기 위한 도구는 이미 정해져있으며, 게임 디자인은 극히 제한적인 해결방법만을 제공한다. 정해진 버튼을 누르거나 누르지 않는 것이 당신이 할 수 있는 행동의 전부이다. 3. 플레이 스타일이 플레이어의 정체성을 규정한다. 게임이 다양한 형태의 플레이 스타일을 지원함으로써 플레이어들이 어떻게 행동하느냐에 따라 자신을 표현할 수 있는가? 많이 해당하는 경우 : 체스에서, 플레이어는 공격적이거나, 태평스럽거나, 방어적이거나, 상대를 속이는 행동들을 취할 수 있다. 각각의 플레이어들은 선호하는 플레이 스타일을 지니고 있으며, 플레이 스타일은 반대로 플레이어가 어떤 사람인지를 (그리고 그 플레이어와 다른 플레이어의 관계가 어떤지조차) 말해준다. 언어에서 동사가 증가함에 따라 표현의 풍부함이 증가하듯, 플레이는 곧 퍼포먼스가 될 수 있다. 적게 해당하는 경우 : Dragon’s Lair (1983년에 출시된 오락실용 어드벤처 게임 – 옮긴자) 와 같은 선형적인 게임에서, 서로 다른 플레이어들에 의해 고안된 서로 다른 플레이 방법들은 실질적으로 별로 구분이 되지 않는다. 플레이어간의 정체성 사이에는 아주 좁은 차이만이 존재한다. 4. 플레이어의 정체성을 환기시키기 게임의 컨텐츠가 가진 제약 내에서 플레이어의 자기표현이 가능한가? 많이 해당하는 경우 : Second Life와 같은 게임에서, 당신이 유쾌한 오오라를 뿜어내는 마리 앙투와네트가 되고 싶다면, 당신은 그럴 수 있다. 성별, 인종, 문화, 나이, 소속, 머리색깔, 피부색깔, 패션, 역할들은 모두 플레이어 정체성의 영역에 속한다. 이는 사실상 그다지 현실적이지 않을 수도 있다. 어떤 클래스를 플레이한다는 것은, 애초에 자신이 가진 정체성을 게임에 투영하는 것 뿐 아니라, 게임을 통해 자신의 정체성을 좀더 확장해나간다는 의미도 수반하기 때문이다. 적게 해당하는 경우 : 갓 오브 워에서, 당신은 크라토스가 될 수 있다. 그러나 크라토스만 될 수 있다. 5. 플레이어가 중간 목표를 설정할 수 있게 만들기 게임에 궁극적인 최종목표가 존재하더라도 플레이어들이 스스로 중간 목표를 설정하는 것은 흔한 일이다. 많이 해당하는 경우 : 문명과 같은 게임에서, 플레이어는 이 게임을 클리어하고 싶다고 생각한다. 그러기 위해서 플레이어는 연구조사 프로젝트, 건설, 군대 개발 및 그 외 부가적인 다양한 중단기 목표들을 끊임없이 선택해나가야 한다. 게임 자체가 제공하는 목표 또한 플레이어에 특화된 전략적 목적들과 섞이기 마련이다. 적게 해당하는 경우 : 파이널 판타지 13의 도입부 스테이지에서, 플레이어는 전투에 전투를 거듭한다. 여기에는 (캐릭터의 성장과는 별도의) 아주 적은 목표 설정만이 존재한다. 6. 사교적 관계를 구축하기 게임이 충분한 커뮤니케이션과, 오랫동안 유지되는 정체성과, 의미있는 사교적 관계를 발전시킬만한 공유 공간을 제공하는가? 드러나 있건 숨겨져 있건간에 게임 전체에 걸쳐 신뢰와 상황 및 구성원 관리에 대한 화제를 공유할 수 있는 도구들이 존재하는가? 많이 해당하는 경우 : Ever Quest와 같은 mmo 게임들은 영속적인 캐릭터와, 대화, 경쟁 및 협력을 시도해 볼만한 엄청난 기회를 제공한다. 적게 해당하는 경우 : 사람들은 스탠더드 Bejeweled를 종종 휴식을 위해 플레이하곤 한다. 대부분의 경우에 이 게임을 하면서 다른 사람과 상호작용할 기회는 극히 적다. 그러나 이 게임을 아주 조금 고치는 것만으로도 Bejeweled Blitz와 같이 변형되어 다른 플레이어들과 경쟁 및 대결하는 훨씬 사교적인 게임이 될 수 있다는 점을 명심해야 한다. 7. 목표를 공유하기 게임이 개별 플레이어들로 하여금 서로 어울려 함께 목표를 추구하도록 만드는가? 많이 해당하는 경우 : 월드 오브 워크래프트에서, 플레이어들은 거대 보스를 퇴치하기 위해 힘을 합친다. 이는 높은 수준의 커뮤니케이션과 협력을 요구한다. 적게 해당하는 경우 : Doom의 데스매치 같은 경우 멀티플레이어 게임이긴 하지만 공통의 목표가 존재한다고 느끼기 어렵다. 플레이어들은 각자 자신들의 목표를 따로이 추구할 뿐이다. 클랜의 도입은 이런 구도를 드라마틱하게 변화시켰다. 8. 게임 외적으로 자랑할만한, 공유 가능한 소재를 만들어내기 게임 내에서 만들 수 있는 무언가가 현실 세계의 뭔가와 연결하고 싶게 만드는가? 많이 해당하는 경우 : 심즈에서, 플레이어는 실제 가족을 흉내내는 관계를 만들 수 있다. 그리고 이 파일을 공유하거나, 스토리북을 캡쳐할 수 있다. 이는 게임 커뮤니티 외부에서 통용 가능하며, 플레이어 자기표현의 사교적 영향력을 증가시킨다. 게임이 만들어 낸 경험과 이야기가 그들의 경험을 공유하는 수단으로 사용되는 경우를 생각해보라. 적게 해당하는 경우 : Zork와 같은 텍스트 어드벤처 게임에서는 공유할만한 것이 거의 없다. 이 게임이 출시되었던 시기에는 스크린샷을 캡쳐할 수도, 이를 공유할 수도 없었다. 당신은 그 무엇도 창조해낼 수 없었다. 최대한 노력하는 경우에도 게임 내에만 존재하는 무언가에 대해 구두로 얘기하고 다니는 것 뿐이었다. 그리고 이런 일을 하는 것은 반대로 플레이어들이 얼마나 자신들의 경험을 공유하고 싶어하는가를 보여준다. 최신기술은 물론 이런 일들을 가능케 한다. 9. 플레이어 히스토리의 영속성 플레이어가 과거 자신의 행동들로 이루어진 장기적인 역사를 만들어낼 수 있는가? 플레이어들이 자신들만의 독특한 역사를 만들어낼 수 있는가? 많이 해당하는 경우 : 축구의 한 시즌은 만들어내는데 수 개월이 걸리는 드라마와 같다. 팀의 순위는 개인적 훈련, 부상, 운 또는 경기력의 복잡한 집대성과 같다. 기록이 수집되고, 이야기들이 쓰여지고 공유되며, 비디오가 녹화된다. 최종적인 결과는 그 결과는 밀도높은 역사적 서술이 되며,수년간에 걸쳐 회자될 것이다. 적게 해당하는 경우 : Dys4ia http://www.newgrounds.com/portal/view/591565 와 같은 게임은 개괄적으로 아무런 역사도 만들어내지 못한다. 그러나 이런 게임들은, 그 주제를 플레이어의 마음 속에 있는 세계에 대한 심리모델들로 녹여내는 역할을 한다. 이는 본질적으로 작가의 서사를 관객에게 배달해 주는 과정이지만, 여전히 플레이어의 역사를 직접적으로 표현해 낼 수는 없다. 이 경우 당신이 기대해볼법한 것은 이 게임 자체가 갖는 제약을 넘어서는 메타 게임을 통해 리액션의 파장이 만들어내는 것이다. (단언컨대, 자기 표현이 가능한 규칙과 정적 작업을 갖춘 메타 게임이 플레이어에게 주어질 때 변화를 이끌어낼 수 있다.) 10. 플레이를 공유하기 일단 플레이어가 대단히 독특하고 개인적인 플레이를 해냈다면, 이를 다른 이들과 공유할 수 있는가? 많이 해당하는 경우 : 스타크래프트와 같은 열렬한 관중과 광대역 네트워크가 조합된 게임은, 훌륭한 게임 플레이를 멋지게 공유하는 역할을 한다. 적게 해당하는 경우 : 푸에르토리코와 같은 다수의 독일산 보드게임들은, 게임 외부의 관객이 보기에 이해하기 어렵다. 아울러 이들 게임은 주로 사적인 공간에서 플레이되고, 녹화하는 경우도 많지 않으며, 누가 게임의 규칙을 설명해주는 경우도 드물기 때문에, 게임을 구경하는 사람 자체가 드물다. 그 결과로 이 게임은 설명이 어렵고, 따라서 입에서 입으로 전달되며 센세이션을 일으키는 경우가 드물다. “너 이거 꼭 한 번 해봐야 해” 라는 말이 이에 대한 대응책이 될 수 있다. 결국 보드게임 초고수의 플레이를 보고 감탄하는 경우는 제한적이며, 이 초고수들이 데이트를 할 기회조차 제한적이 되어버린다. 11. 게임 수정하기 (Modding) 플레이어들이 개인적인 또는 집단적인 욕구를 반영하기 위해 게임 데이터나 규칙을 수정할 수 있는가? 플레이어들이 그 디자인의 소유권을 가질 수 있는가? 많이 해당하는 경우 : Quake, Half-Life 또는 Skyrim 등이 아마도 가장 많이 인용되는 예이겠으나, 좀더 광범하게 보자면 놀이터의 술래잡기를 고려해볼 수 있다. 플레이어들은 게임을 진행하는 중간중간에도, 안전구역이나 새로운 목표 등 새로운 제한사항들을 만들어낸다. 비공식 규칙, 하우스 룰, 그리고 속임수조차도 게임 수정하기의 한 형태이다. 또한 전통적인 TRPG 또는 스토리 게임들을 생각해보라. 플레이어들은 게임의 서사를 직접 만들어낼 수 있다. 이 요소가 앞서 언급한 플레이어 히스토리의 영속성과 연결될 때, 당신은 결국 엄청난 세계를 창조해 낼 기회를 갖게 된다. 적게 해당하는 경우 : 심하게 제한된, 대부분이 스크립트로 작성된 Limbo https://www.youtube.com/watch?v=GCA79zPaQe0 와 같은 콘솔 게임은 거의 제로에 가까운 수정기회를 갖는다. 더 넓은 기회 그 외에도 널리 알려진 몇몇 요소들이 존재한다. 그렇다고 플레이어의 자기표현을 위해 이들 모두를 포함하려 노력할 필요는 없다. 우리가 플레이어의 자기표현에 좀더 집중한다면, 어떤 멋진 게임들을 만들 수 있을까? 평소에는 이정도로 난해한 결과물이 나오면 심하게 손을 봐서 대충 훑어도 이해 가능한 버전으로 만드는 편인데 ... 이번에는 너무 손댈 부분이 많아서 포기 ... 죄송. 알아서 새겨들으세요. 집중해서 읽으면 뜻은 통해요. ;; - 깊이 있는 시스템과 풍부한 선택지 - 커뮤니티가 수반되는 멀티플레이어 / 소셜 플레이 - 플레이어의 개인적 경험을 공유하기 [/list:u] 이들이 합쳐지면 흥미로운 게임의 거의 전부를 아우르게 된다. 이런 테크닉을 여러개 사용하는 게임들이 이미 존재한다. 시뮬레이션 게임들, 마인 크래프트나 드워프 포트리스에서 영감을 받은 건설 게임들, 표현력을 갖춘 PvP 게임들 그리고 MMO들은 모두 자기표현을 위한 장치들을 가지고 있다. 개괄적으로, 이 분야는 아직 더 캐낼 것이 많다고 보는 편이다. 마인 크래프트를 보자면, 서사와 퍼즐을 혼합하여 선형적인 플레이를 만든 싱글 플레이어 게임들도 몇 개 있다.

저는 처음에, RvR을 표방하던 오리지널 시절의 와우가 상당히 인터렉티브하고, 유저 네러티브 중심적인 진행을 보여줄 것으로 기대했었습니다. 그렇지만 단지 기술적인 여러가지 여건 때문에 분쟁 활동을 일반 필드에서 인스턴스 존(전장, 투기장, 구분된 공성지역)으로 이동시켰다고 생각했는데, 지금에 와서 다시 생각해보니 애초에 인스턴스 던전을 전면에 내세웠을 때부터 지향점은 MO스러움 이었던 것 같아요. 와우 이후의 MMO들을 테마파크에 비유하게 된 것 처럼요. 비슷하게 아키에이지가 처음 나왔을 당시, 말씀하신 "마인크래프트 온라인"을 떠올리게 할 플레이 양상을 기대했지만, 건축 행위가 여러가지 요구 사항이 까다로와서인지는 모르겠으나 귀농온라인에 그치는 안타까운 결과를 보여줬습니다. 송대표님이 말씀하시던 "인터렉티브 월드"에서 "인터렉티브"의 방향과 정도에 대해 서로 생각하는 바가 많이 달랐던 건가 싶네요. ㅎㅎ 울티마 온라인 이후에 줄곧, 포스트 울온을 기대하고 있었는데, 마크온라인이 새로운 대항마가 되지 않을까 싶네요. ㅎㅎ

Voosco 님이 작성하셨던 리플라이의 아카이빙입니다. --- 이 포스팅이 담고 있는 내용은 사실상 온라인 게임에서 훨씬 중요하지 싶습니다. 온라인 게임이 제공하는 대부분의 공간들이 서로 만나고 부대끼는 '커뮤니티'로서의 기능을 거의 디폴트로 가지고 있기에 그 파급력도 강하고, 플레이어들의 자기표현욕구 또한 훨씬 강하다고 느끼구요. 이게 싱글 플레이 게임으로 가면 어쩐지 우리가 흔히 '자유도' 라고 말하는 그런 쪽으로 흘러가는 것 같습니다만 ... 그런 관점에서 마인크래프트가 mmo로 나오면 역시 대박 ?! 게임에는 흔히들 두 개의 서사가 있다고 하죠. 게임의 서사와 플레이어의 서사. 게임의 서사는 게임이 플레이어들에게 주는 컨텐츠의 일환이고, 빠르게 소비됩니다. 플레이어의 서사는 플레이어가 게임을 플레이하면서 만들어나가는 종류의 서사인데, 예컨대 파판3인가 5에서 막보스를 만나기 전 펼쳐지는 무쟈게 길고 어렵고 짜증나는 던전 (결정적으로 세이브 포인트가 없어서 특히 괴로움) 과 얽힌 에피소드라던가 하는게 여기에 속하겠죠. 사실상 플레이어의 서사는 온라인 게임에 와서 만개했다고 보는데, 바츠 해방전쟁 등이 그 대표적인 사례일테구요. 어떤 게임은 플레이어의 서사를 활발하게 이끌어내지만, 다른 게임들에는 뭐 딱히 그런게 없는거 같아요. 와우 이전의 mmog들이 전자 - 플레이어 서사를 다양하게 이끌어내는 타입 - 이었다면 와우를 비롯해서 와우 이후의 mmog들은 이런 부분에서는 조금 약화되지 않았나 싶기도 하구요. 이건 역시 와우가 이전 세대와 같은 온전한 mmog이기보다는 mo스러움을 강하게 포함했기 때문이 아닌가합니다.

Voosco 님이 작성하셨던 포스팅의 아카이빙입니다. --- 블로그에 올렸던 글인데, 혹시 못 보신 분들 참고하실만할까해서 옮겨봅니다. 뭔가 잘못된 관점이라던가 하는걸 지적해주시면 더 좋고요 +_+ I. 퍼즐 앤 드래곤은 어디가 우수한가 1. 들어가며 재미있는 어떤 게임은, 특징적인 요소 하나가 살인적으로 재미있다. 그래서 그 재미 하나를 위해 다른 다양한 불편함이나 짜증스러움을 감수해야한다. 또 다른 어떤 재미있는 게임은, 전체적으로 군더더기가 없이 다방면으로 잘 만들어져있다. 사람마다 각기 다르겠지만 전자에 속한 게임으로 나는 아머드 코어3를 든다. 매카닉을 조작하는 쾌감에 빠져 게임을 놓기 어려웠지만, 불합리한 조작계는 시종일관 나를 짜증스럽고 괴롭게 만들었었다. 몬헌도 비슷하다. 전투의 쾌감에 사로잡혀 하기는 계속 하는데 끊임없이 나를 괴롭히는 UI의 황당함과 불친절함에 울화통이 터졌다. 후자쪽의 예로 들기 좋은 것은 월드 오브 워크래프트 정도? 물론 지금의 와우와 오리지널의 와우를 비교하자면 다양한 부분에서 여러모로 부족하다는 점이 드러나긴 하지만, 그때 당시에 와우는 ‘전체적으로 군더더기 없이 다방면으로 잘 만들어진’ 게임이었다. 한 가지 더, 후자에 속하는 게임은 ‘도대체 이 게임이 왜 재미있는지’ 파악하는데 시간이 오래 걸린다. 지금은 누구도 토를 달지 않는 와우의 여러 우수한 부분들은 불성때 까지만해도 여전히 ‘논란의 여지가 있는’ 사항들이었다. (물론 지금도 와우를 논란의 여지가 있다고 보는 분들이 있기야 하겠지만, 그정도의 논란도 없는건 세상에 뭐가 있을까. 세종대왕의 위대함 정도?) 퍼즐 앤 드래곤에 빠져든지 몇 달이 지났는데 여기에 대해 뭔가를 써내려가기 어려웠던 이유도 그것이다. 나에게 이 게임은 전체적으로 다 잘 만들어졌기 때문에, 역으로 어디가 구체적인 재미요소인지를 찾아내기가 어려웠다. 그나마 이제는 가닥이라도 좀 잡은 것 같아 다른 이들에게 설명할 수 있는 수준으로 정리를 해봤다. 하지만 여전히 내가 이해 못한 부분들이 있을거다. 요약 : 퍼드 짱 잘만듬. 지금부터 내가 왜 이 게임이 잘 만들어진건지 설명할건데, 잘 설명할 자신은 별로 없음 2. 던전 시작은 ‘던전’으로부터 하려한다. 퍼즐 앤 드래곤의 던전. 단조롭고 별볼 일 없다. 던전마다 정해진 풀(pool) 내에서 몹을 몇 마리씩 뽑아 (아마도 배틀별로 정해진 코스트에 맞게 랜덤하게 결정하는 듯 하다) 내보내고, 중요한 지점에만 고정된 몬스터들이 나타난다. 말하자면 레벨 디자인이고 뭐고 그런거 없고, 적과 나만 있는 환경이다. 따라서 내가 여기서 언급하려는 ‘던전’은 당연하게도 ‘적’으로 나타나는 몬스터들을 의미한다. 퍼즐 앤 드래곤의 던전은 다양한 조건들을 제시한다. 이 조건들을 만족시키지 못하면 이 던전을 클리어할 수 없다. 여기까지는 일반적인 다른 게임들과 비슷하다. 퍼즐 앤 드래곤이 재미있어지는 지점은 그 조건들을 돌파하는 방법도 다양해진다는 점이다. 마침 지금 스페셜 던전인 ‘물의 역룡’이 좋은 케이스이다. 물의 역룡의 특징은 멍청하리만치 높은 방어력을 가졌다는 점이다. 대신 체력은 낮기 때문에, 방어력만 돌파할 수 있다면 대충 몇 방, 운이 좋아서 콤보가 잘 터지면 한 방이면 끝낼 수 있다. 일단 방어력을 돌파할 수만 있다면 말이다. 플레이어들은 대략 세 가지 정도의 방법으로 이 던전을 돌파한다. 1) 방어력을 0 으로 만드는 스킬 (시바) 을 사용한다. 그리고 약간의 딜이면 된다. 2) 전투를 길게 늘리고 (에키드나) 방어력을 무시하고 적용되는 독 (넵튠) 을 사용한다. 3) 방어를 적당히 낮추고 (기계골렘) 극딜로 녹인다. [/list:u] 그 외에 더 다양한 방법들이 있을 수 있으나 일단 지금 떠오르는건 이 정도이다. 물론 이 정도의 가짓수는 다른 게임에서도 흔한 것일지 모른다. 하지만 정말 그럴까? 일반적으로 - 특히 온라인 - 게임에서 문제가 주어졌을 때, 그걸 해결하는 방법이 딱 하나인 경우는 의외로 드물 지도 모른다. 그러나 문제는, 그런 여러 ‘해결 방법’들 중에서도 특히 효율이 좋고 손쉬우며 접근이 편리한 방법이 언제나 존재한다는거다. 플레이어들은 언제나 그 방법을 사용한다. 다른 방법들은 ‘애초에 없었던’ 것처럼 취급받는다. 퍼드에서는 좀 다르다. 간단하게 예를 들어, 물의 역룡을 잡기 위해 위에 나열한 세 가지 방법을 모두 사용할 수 있는 플레이어는 얼마나 될까? 일단 이 게임에 대략 기십만원을 쓴 나는 저들 중 한 가지 방법을 통해 ‘가까스로’ 클리어했다. 다른 두 가지 방법은 시도조차 할 수 없었다. 그 두 가지 방법에 필수적인 유닛이 내게는 없었기 때문이다. 시바와, 에키드나와, 넵튠과 기계골렘을 모두 가진 플레이어는, 당연하게도, 존재하긴 할 것이다. 그러나 절대 흔하지는 않을게다. 넷을 모두 가졌다고 한들 그것은 ‘물의 역룡 던전’에만 적용될 뿐다. 다른 던전은 또 다른 것을 요구한다. 그리고 퍼드에는 던전이 참 많다. 따라서 문제는 여전히 남아 있다. 플레이어가 던전에 대항하기 위한 수단인 자신의 ‘팀’을 구성하는 단계에서, 없는 카드가 너무 많기 때문이다. 이 시점에서 팀에 대한 얘기로 넘어가보자. 요약 : 퍼드의 던전은 다양한 조건들을 제시하지만, 그걸 해결하는 방법 또한 다양하다. 3. 팀 구성 퍼드에서는 일반적인 카드 게임에서 ‘덱(deck)’이라 부르는 것을 ‘팀’이라 부른다. (카드 게임과 유사점은 굉장히 많지만 게임 내 어디에서도 실제로 카드를 사용하지는 않기 때문에 그런 듯 하다. 즉 퍼드는 스스로를 딱히 카드게임류라고 생각하지는 않는 듯) 플레이어는 팀을 구성함에 있어, 당연하게도 ‘자신이 지금 도전하려는 던전’을 염두에 둘 수 밖에 없다. 막보스의 공격력이 엄청난데 대신 공격 간의 간격 즉 쿨타임이 길고 물 속성인가? 여기에 대해서는 다양한 해법들이 있을 수 있다. 퍼드를 좀 해 본 사람이라면 누구라도 떠올릴 만한 해법들이다. 문제는, 그 해법들을 내가 사용할 수 있는가이다. 왜 문제가 되냐면, 퍼드에 존재하는 500여 가지 유닛을 모두 가지긴 어렵기 때문이다. (일단 인벤토리 자체가 최대한 확장해봐야 500개다. 유닛의 수는 500을 넘어가고) 장애물을 극복하기 위해 취할 수 있는 방법의 가짓수가 대여섯가지라고 할 때, 한 명의 플레이어에게 가능한 방법은 그들 중 기껏해야 한두가지 정도일 것이다. 퍼드의 팀짜기가 흥미로운 이유는 이 지점에 있다. 플레이어는 자신이 가진 유닛들로 어떤 방법을 취할 수 있는지 고민해야만 한다. 여기에 앞서 설명한 온라인 게임의 흔한 케이스, 즉 여러 방법을 모두 취할 수 있으니 그들 중 가장 쉽고 편한 방법을 취한다는 개념은 들어설 자리가 없다. ‘여러 방법을 모두 취할’ 수가 없기 때문이다. 이 지점이 플레이어로 하여금 고민하게 만들고 또 게임을 흥미롭게 만든다. 흔히들 게임에서 ‘성장’ 이라고 하면 수직적인 성장만을 연상한다. 레벨업이라던가, 스킬의 수치가 증가하는 등의 요소가 그것이다. 대체로 ‘숫자의 증가’를 연상한다. 그러나 퍼드에는 한 가지 성장이 더 있다. 이 성장은 순차적으로 이루어지지 않기에 사실상 성장보다는 ‘확장’이라는 단어가 더 어울릴 수도 있겠다. 플레이어가 보유한 유닛의 종류의 확장이 그것이다. 이미 가진 유닛의 레벨이 오른다고 모든 문제가 해결되는게 아니라, 끊임없이 더 다양한 종류의 유닛들을 구해야만 한다. 종래의 종적인 성장 (레벨업) 은 물론이고, 유닛 가짓수의 횡적인 확장 또한 게임의 중요한 부분을 차지한다. 개별 유닛의 관점으로 보자면 당연히 레벨이 높을수록 좋지만, 아무리 높은 레벨의 유닛을 가지고 있어도 ‘반드시 필요한 바로 그 유닛’이 없다면 클리어할 수 없는 던전도 많기 때문이다. 한편, 자신이 목표로 하는 던전을 클리어하기 위해 필요한 모든 유닛이 있다고 그걸로 모든 문제가 해결되지는 않는다. 퍼드의 퍼즐은 장식이 아니기 때문이다. 여기서 다시 퍼즐 즉 퍼드의 전투이자 액션에 해당하는 부분으로 넘어가보자. 요약 : 다양한 해결방법이 존재한다고 이미 해결된 것은 아니다. 자신이 그 방법 – 유닛 – 을 보유하고 있어야 한다. 그리고 그걸 위해서는 횡적인 확장을 염두에 두어야 한다. 4. 퍼즐 풀기 (액션) 퍼드의 퍼즐은 매치3를 기반으로 하고 있다. 비주얼드로 시작되어 주키퍼 등의 다양한 후속작들을 만들어 낸 유명한 퍼즐 룰이다. 이전의 글에서도 말했듯 게임에서 어떤 매커니즘이 얼마나 성공적인지를 보려면, 그걸 따라한 게임들이 얼마나 많은지 보면 된다. 비주얼드는 이견의 여지가 없을만큼 성공한 게임이며, 비주얼드가 사용하는 매치3룰 또한 그런 정도의 완성도를 갖고 있다. 퍼드는 여기에 딱 하나의 룰을 더해서 게임을 훨씬 더 흥미로운 것으로 만들고 있다. 추가된 룰은 ‘처음에 찍은 퍼즐 조각의 이동에 공간적 제한이 없다’ 라는 점이다. 기존의 매치3 룰에서 플레이어는 처음에 찍은 퍼즐 조각을 상하좌우로 한 칸씩만 움직일 수 있다. 그리고 이동한 자리에 있던 조각은 플레이어가 움직인 조각의 처음 자리로 들어온다. 즉 상하좌우로 인접한 두 조각의 자리만을 바꿔줄 수 있다. 퍼드에서는 이 과정을 연속적으로, 공간적으로라면 어디로든 할 수 있다. 단지 시간의 제한만이 존재할 뿐이다. 일정 시간 내에 조작을 끝내야 한다. 이 룰은 크게 두 부류의 플레이어들에게 어필했다. 우선 비주얼드류의 매치3를 접해보았던 플레이어. 이들에게 기존의 매치3는 익숙하다. 그러나 그런 익숙한 이들에게도 퍼드의 새 룰은 신선하고 재미있다. 적어도 ‘나 좀 잘하는거 같아’ 라는 기분을 북돋워주기에 부족함이 없다. 비주얼드에서 4-5콤보는 굉장히 성공적인 케이스인데, 퍼드에서 4-5콤보는 게임을 조금만 해보면 손쉽게 가능하다. 어차피 다른 게임의 다른 룰이긴 한데, 왠지 전보다 월등히 잘하고 있는 듯한 착각을 주는 것이다. 그리고 플레이어가 이런 착각을 크게 의식하지 않고 하게 만드는 것은 성공적인 게임들의 공통점이기도 하다. 소위 스타일리쉬 액션 게임들이 이런 부분을 잘 보여준다. 단순하고 쉬운 조작을 했을 뿐인데 게임 내의 내 캐릭터는 엄청난 기술을 무척이나 화려하게 사용한다. 그게 멋지다. 좋다. 재밌다는 느낌을 준다. 퍼드의 퍼즐이 비주얼드에 비교해서 주는 기분도 아마 그것과 유사하지 않을까? 두 번째 부류는 매치3류의 게임을 해보지 않았던 플레이어들이다. 매치3 자체가 이미 광범한 플레이어 계층에 어필할 수 있음을 증명해 낸 게임 매커니즘이다. 퍼드의 룰은 여기에서 더 나아가있다. 당연하게도 매치3를 해보지 않았던 사람에게조차 재미있다. 매치3를 해보지 않았던 사람과 매치3를 해 보았던 사람을 합치면, 세상 사람 모두가 된다. 빅히트는 당연하다. (혹시 모르는 이들이 있을까봐 덧붙이자면 마지막 문장은 말장난이다. 농담을 농담이라고 설명하는 상황에서 이미 농담으로서의 가치는 없어졌지만) 한편 퍼드의 액션 – 퍼즐 풀기 – 은 퍼드의 맥락에서 벗어나서 그것만 떼어놓고 봐도 우수한 매커니즘이긴 하지만, 퍼드의 맥락 속에서라면 더 놀라운 점을 가지고있다. 이 액션이 자신이 짠 팀의 구성과 긴밀한 관계를 유지하며 그것을 끊임없이 의식하게 만든다는 점이다. 예컨대 내가 어둠 속성으로 도배된 팀을 짜서 던전에 입장했다. 그리고 극딜이 필요한 순간, 나는 화면 내에 존재하는 모든 빛 속성 퍼즐 조각을 하나로 맞추었다 !! 그러면 아무 일도 일어나지 않는다. 내 팀의 구성을 염두에 두지 않았던 행동이기에 실패로 돌아간다. 또 다른 예로 내가 이시스*2 팀을 짜왔다고 가정해보자. 이시스는 3 가지 서로 다른 속성으로 공격하면 공격력이 3배가 되는 패시브 스킬을 가지고 있다. 이시스가 2개라면 3*3 = 9배의 데미지를 준다. 이럴 경우 파란 색으로 30개의 퍼즐 조각을 맞춰 터뜨리는 것보다는 파란색 3개, 빨간색 3개, 노란색 3개를 맞춰 터뜨리는 것이 더 강력하다. 팀의 구성을 의식하고 퍼즐을 풀어야만 한다. 퍼드에서 팀 구성과 액션의 연계는 꼼꼼하고 치밀하게 짜여져 있으며, 이는 비단 위에서 예로 든 패시브 뿐 아니라 액티브 스킬과도 얽혀있다. 이건 ‘나는 분무전사 세팅으로 입던했으니 분무전사 스킬만 누르면 돼’ 라는 식의 수동적인 사전 준비 – 자동 실행의 프로세스와는 다르다. 퍼드는 단순히 버튼만 누르면 의도대로 실행되는 게임이 아니라, 퍼즐판을 끊임없이 주시하며 그 속에서 무엇을 해야하는지 지속적으로 고민해야하기 때문이다. ‘어둠 속성 공격’ 버튼을 누르는게 아니라, 퍼즐판을 보고, 어둠 속성 조각이 어디에 얼마나 있는지 확인하고, 이들을 어떻게 움직여서 연결할 것인지 계획을 세우고, 그 과정에서 다른 색깔 조각들을 맞출 수는 없을지, 방해가 되지는 않는지 연구하게 만든다. RPG의 스킬 사용이 흔히 단축키를 누르는 하나의 동작으로 완결된다면, 대전격투에서 스킬을 사용하기 위해서는 복잡한 커맨드를 타이밍에 맞춰 입력해야 한다. 퍼즐 앤 드래곤의 퍼즐은 대전격투 게임의 스킬 사용 커맨드가 매번 달라지는 것과 비슷하다. 게다가 커맨드를 어떻게 입력하느냐에 따라 최소 데미지와 최대 데미지 사이를 자신이 조절할 수도 있다. 하지만 이 모든 구도는 대전격투 게임이 아니라 퍼즐판 위에서 이루어지며, 그 위에 적용되는 규칙은 명확하고 이해하기 쉽기 때문에 지나치게 복잡하다거나 어려워지는 불상사는 없다. 이 구도를 전체적으로 살펴보자면, 대전 격투 게임에서 흔히 떠올리기 쉬운 ‘기술 편집’은 ‘팀 구성’ 이라는 형태로 들어가 있다. 커맨드 입력은 매번 같아서 단조롭지 않으며 언제나 다양하다. 게다가 커맨드 입력에 따라서 기술의 세기나 방향 내지는 성격을 매번 직접 조작할 수 있다. 퍼즐 자체로서의 재미도 완성도가 높지만, 팀 구성과의 연계 때문에 더욱 흥미로워진다. 요약 : 퍼드의 퍼즐은 그 자체로서의 완성도도 높지만, 퍼드라는 게임 내의 다른 부분들과 연계가 탁월하다. 5. 디자인 요소의 유기적 연계가 핵심 퍼드의 뼈대는 던전과, 팀과, 액션으로 이루어져 있다. 던전은 다양한 조건들의 충족을 요구하고, 플레이어는 이에 부응하여 적당한 팀을 짜고 그에 걸맞는 액션을 행함으로써 조건을 돌파할 수 있다. 퍼드를 해보면 단박에 ‘재미있다’라는 점이 느껴지지만, ‘왜 재미있는가?’가 손쉽게 눈에 들어오지 않는 이유는 여기에 있다. 특정한 어떤 부분이 아니라, 뼈대를 이루는 세 부분 사이의 연계가 유기적이고 몹시 촘촘하게 잘 짜여져 있으며, 그것이 바로 퍼드가 재미있는 가장 중요한 이유이기 때문이다. 서로가 서로를 요구하며 서로가 그 요구에 부응하도록 구성되어 있는, 그 사이에 번거롭거나 복잡한 군더더기가 없는 게임. 이 세 분야의 시너지는, 화면 가득히 형형색색으로 쌓인 퍼즐조각들이 언뜻 보기엔 복잡하고 무질서하게 놓여있는 듯 싶지만, 딱 하나의 조각만을 최소한도로 움직임으로써 서로 맞물려 남는 조각 하나 없이 모두가 터져나가는 멋진 광경을 연상케 한다. II. 퍼즐 앤 드래곤은 왜 돈을 잘 버나 게임 디자인 쪽은 그나마 좀 하는 편이긴 한데 (내가 가진 재능들 중에서 그렇다는거지 남들보다 그렇다는건 아님) 과금쪽은 유수의 전문가들이 널려있는 가운데 이런걸 써서 뭘 하나 싶긴 하지만, 개인적인 정리 차원에서 써보기로 한다. 들어가기 전에 혹시나 싶어 한 마디 써두자면, 실질적으로 ‘퍼드가 왜 돈을 잘 버는가’는 시장의 상황이라던가 유저의 트렌드와 같은 다양한 부분에 걸친 여러 이유들 때문일 것이다. 하지만 난 그런걸 잘 몰라서 말단 게임 디자이너의 자리에 있는만큼, 이 글은 ‘게임 디자인에 스며들어 있는 과금 요소’ 들에 대해서만 다룬다. 게임 디자인 외적인 과금 관련 부분에 대해서는 다루지 않는다. 1. 유혹하는 과금 퍼드는 과금 체계 부분에서도 멋진 구도를 가지고 있다. 이 게임에서 돈을 쓸 수 있는 부분은 물론 여러 방면으로 다양하지만, 그중에서도 특히 ‘성장’에 관련된 부분이 집중적으로 ‘돈을 긁어내도록’ 짜여져 있다. 앞서 포스팅에서 나는 이 게임의 성장이 수직적인 성장 (레벨업) 뿐 아니라 수평적인 확장 (유닛의 가짓수 늘리기) 도 중요한 비중을 차지한다고 말했다. 둘 중 하나가 부족하면, 전체적인 성장이 다소간 삐걱거리도록 되어 있다. 그리고 과금은 둘 모두에게 중요한 요소로 동작한다. 일단 설명이 손쉬운 유닛의 종류 다양화부터 얘기해보자. 퍼드에서 더 많은 종류의 유닛을 가지기 위해 가장 편리하고 빠른 방법은? 레어 에그를 긁는 것 즉 돈을 쏟아붓는 것이다. 던전 드롭을 노려보자니 생각만큼 드롭이 잘 되지 않는다. 확정 드롭을 하는 던전 (지옥급) 이 있긴 하지만 거길 가려면 상당한 수준의 전력을 이미 갖추고 있어야만 한다. 간단하게 레어 에그를 몇 개 긁으면 새로운 – 게다가 성능이 꽤 좋은 – 유닛을 얻을 수 있다. 당연하게도 과금 의욕을 고취시켜 과금전사로의 명예를 드높이고픈 욕정에 불타게 만든다. 유닛의 레벨업은 어떨까? 언뜻 보기엔 과금과는 크게 관계없어 보인다. 그러나 질러 본 사람은 안다. 돈을 지르면 유닛의 레벨업이 얼마나 빨라지는지. 유닛을 레벨업시키기 위한 아이템인 ‘강화 재료’ 는 테크니컬 던전에서 얻은 펭공을 진화시키거나, 사파/에메/루비/메탈/골드 드래곤류를 잔뜩 모으는 것이다. 어느 쪽이나 드래곤류의 강화 재료가 반드시 필요하다. 드래곤류의 강화 재료를 빨리 얻는 가장 좋은 방법은 하루에 세 번 각기 한 시간씩 열리는 던전을 잽싸게 클리어하는 것이다. 이 던전을 클리어하는건 전혀 어렵거나 힘들지 않다. 단지, ‘스태미너’의 부족이 문제가 될 뿐이다. 스태미너 자체가 이 게임에서 일종의 행동력이기 때문에 개입하지 않는 분야가 없긴 하지만, 레벨업에 필요한 재료를 모으는 일에는 특히 스태미너의 ‘집중’이 중요하다. 스태미너의 총량보다는 ‘제한된 시간 내에 얼마나 스태미너를 집중적으로 사용할 수 있는가’가 관건이 되는 것이다. 그리고 스태미너를 집중시키기 위한 가장 손쉽고 편리한 방법은 역시 ‘돈을 지르는’ 것이다. 요약 : 퍼드에서 수평적 확장과 수직적 성장을 위해 가장 손쉽고 효율적인 방법은 돈을 쓰는 것이다. 퍼드에서는 수직적 성장이나 수평적 확장이나 돈을 쓰는 것이 가장 손쉽고 효율적인 방법이다. 이 방법은 어렵지도 않다. 퍼드와 관련하여 거론되는 인터넷 상의 많은 기사들은 상당수가 그 점유율이나 게임에 얽힌 이러저러한 에피소드보다는 ‘매출’ 이다. 퍼드의 과금 유혹은 당신이 퍼드에서 길을 잃었다가 문득 고개를 들었을 때, 어느 방향에서든 당신을 향해 손짓하고 있다. 물론 그렇다고 과금을 안하면 게임을 할 수 없는건 아니다. 나와 극히 절친한 어떤 이는 퍼드에 단 한 푼의 돈도 쓰지 않고 100랭크를 넘겨서도 열심히 퍼드를 한다. 퍼드가 돈을 쓰지 않는 플레이어를 구박했다면 그녀가 몇 개월에 걸쳐 퍼드를 하고 있지는 않았을 것이다. 단지 유혹을 참으면 되는 일이다. (말이 쉽지 …) 2. 확밀아의 과금과 겹치는 부분들 한편, 방금 설명한 퍼드의 과금 유혹은 확산성 밀리언 아서와 미묘하게 겹치는 부분이 있다. 부분유료화를 택한 게임에서는 일반적으로, 현질에 대한 욕구별로 유저를 나누어 각 계층의 유저들에게 대응하는 ‘지를만한’ 아이템을 만들어둔다. 확밀아와 퍼드 역시 이에서 크게 벗어나지는 않는 편인데, 공교롭게도 여기에서 겹치는 부분들이 눈에 들어온다. 우선 과금을 할 생각이 없는 유저들에 대한 대응. 부분유료화 게임의 과금 관련 디자인에서 일반적인 인식은 ‘한 번이라도 질렀던 유저는 앞으로 언젠가는 다시 지른다’ 와 ‘지금까지 지르지 않았던 유저는 앞으로도 지르지 않는다’ 라는 것이다. 그렇다면 과금 디자인 팀의 당면한 과제는 당연하게도 ‘지금까지 지르지 않았던 이들이 아주 작고 사소한 거라도 한 번 질러보게’ 만드는 것이다. 이에 대해 가장 보편적인 해법은 ‘과금의 맛을 무료로’ 보게 해주는 것이다. 물론 그 맛을 공짜로 너무 많이 즐기게 해버리면 오히려 역효과가 나니까 (돈 안써도 돈 쓴 것처럼 해주는데 왜 돈을 써) 적당한 수준에서 조절을 해야한다. 확밀아에서는 서버다운이든 뭐든 핑계만 있으면 ‘뽑기 티켓’을 준다. 다른 부분유료화 게임에서보다 후하게 주는 느낌이다. 어쨌든 플레이어는 이 뽑기 티켓을 써서 새 카드를 뽑아보고, 게중에 대박이 걸리면 혹하게 된다. ‘서버가 다운되지 않아도 이런걸 해보고 싶다 … ‘ 퍼드에서는 확밀아만큼 관대하진 않지만 ‘마법석’을 무료로 나눠준다. 주로 일정한 기간동안 진행되는 이벤트를 마련하고, 이 기간내내 하루에 하나씩 준다. 레어 에그 하나 긁어보려면 마법석이 5개 필요하므로, 이벤트 기간내내 하루에 한번 씩이라도 접속을 하면 5일이면 새 유닛을 하나 뽑아볼 수 있다. (물론 모아서 레벨업을 위한 스태미너 충전에 써도 된다) 확밀아와 마찬가지로 그렇게 해서 뽑은 새 몬스터가 5성 6성이 걸리면 혹할 수 밖에 없다. 아울러 던전 최초 클리어 보상으로도 마법석을 하나씩 주는데, 주로 신규 진입한 플레이어들에게 초장부터 과금동기를 강화해놓으려는 의도가 담겨 있다고 본다. (실제로는 이때 받는 마법석을 다른데 쓰기보다는 모두 쏟아부어 인벤토리를 확장하는게 가장 효율적이다. 속지말자) 요약 : 무과금 유저를 과금 유저로 만들기 위해 ‘과금 맛배기’ 상품을 종종 던져준다. 경(輕)과금 유저에게는 ‘기다림을 줄여주는’ 상품을 내놓는다. 확밀아와 퍼드 모두 게임을 진행하기 위해서는 ‘일정한 시간동안 기다려야 하는’ 장치를 가지고 있다. 시간이 지나야 – 일종의 – 행동력이 쌓이고, 행동력이 있어야 뭐라도 해볼 수 있는 식이다. 여기에 더해 과금을 통해 이 기다림을 줄여주는 장치가 있으며, 두 게임에서 모두 이 장치는 경과금 유저를 겨냥하고 있다. 확밀아에서 돈을 쓰긴 쓰되 많이 쓰고 싶지 않은 유저들은 대체로 녹차와 홍차를 빠는데 돈을 쓴다. 퍼드에서도 돈을 쓰긴 쓰되 많이 쓰고 싶지는 않은 유저들은 대체로 마법석을 약간 사서 결정적 시점 (드래곤 강화 재료 던전이 열리는 시점)에 스태미너를 회복하는데 사용한다. 이 과금 유도책은 앞서 말한대로 ‘기다림을 줄여주는’ 장치이자, 안정적이지만 대박의 가능성은 전.혀. 없다는 공통점을 갖는다. 대신 가격대 성능비는 꽤 괜찮고, 물불 가리지 않고 돈을 쏟아붓는 중과금 유저에 비해 자신이 사는 상품의 가성비를 좀더 따져보는 경과금 유저들에게 알맞다. 요약 : 경과금 유저 대상의 상품은 가성비가 좋다. 주로 ‘기다림을 줄여주는’ 장치를 쓴다. 중(重) 과금 유저들에게는 모험적 성격의 상품을 통해 유혹한다. (어차피 이 계층에 속한 유저들은 똥을 내놓고 사라고 해도 살거라는게 개인적인 생각이지만) 이 상품은 표면적으로는 모험적이지 않다. 일정 이상의 결과를 언제나 보장한다. 그러나 실제로는 좀 다르다. 중과금 유저 대상의 상품들은 그 결과로서 ‘일반적으로 높은 가치’를 지닌 상품을 주긴 하지만, 그 상품이 ‘나에게도 높은 가치’를 지니리라는 보장이 없다. 확밀아에서 내가 원하는 바로 그 카드를 뽑을 방법은 없다. 일단 슈레플이 뜨면 좋긴 한데, 그게 나에게 최적이리라는 보장은 없다. 퍼드에서도 마찬가지다. 나는 꼭 교활한 로키를 뽑아서 내 암흑 속성 단일 파티를 완성시키고 싶지만, 그렇다고 교활한 로키를 강제로 뽑아낼 수 있는 장치는 없다. 원하는 것을 얻으려면 오로지 더 많은 돈으로 더 지르는 수 밖에 없다. 대신 ‘기간 제한 부스트’의 장치를 통해 이런 ‘내가 원하는 것을 갖고 싶은 욕구’를 충족시키는 척 하면서, 돈을 더 뜯어낸다. 일정한 기간동안 자신이 원하는 것이 나올 가능성을 조금이라도 높여 줌으로써 해당 기간동안의 과금욕구를 끌어올리는 것이다. 그러나 어디까지나 가능성이 높아질 뿐이라는게 함정. 직접 그 유닛을 가질 수 있는게 아니다. 전체적으로, 중과금 유저 대상 상품은 흔히들 ‘가챠’라고 부르는 그 장치의 속성 그대로이다. 요약 : 중과금 유저 대상의 상품은 더도 덜도 아닌 ‘가챠’ 그대로이다. 실생활에 비유해보자면 게임 자체를 의식주와 같은 생존을 위한 기본적인 요소라고 할 때, 무과금 유저 대상 대책은 ‘경품 당첨’과 비슷한 정책이다. 어떤 이유로든 공짜로 맛을 보여주고, 이후의 구매로 연결되도록 만든다. 마사지 경품에 당첨됐는데 기본 3회 무료이고, 이후 최대 10회까지 추가 결제시 30% 할인 혜택 쿠폰과 비슷한 느낌? 경과금 유저 대상의 과금 유도책은 비싸지 않은 기호품이라고 보면 되겠다. 저렴하게 즐길 수 있는 레포츠나 음악, 영화 등이 여기에 속한다. 중과금 유저 대상의 상품들은 고가의 사치품에 해당한다. 요트라던가 스포츠카라던가. 목구멍에 풀칠’만’ 하면서 살겠다면야 돈을 쓰지 않아도 무방하지만, 사람 마음이라는게 그렇게 쉽다면 내가 왜 퍼드에 기십만원을 쏟아부었겠는가. 전체적으로 퍼드는 게임 디자인의 핵심적인 세 요소가 우아하고 유기적인 삼위일체를 이루고 있으며, 그 중 허리에 속하는 팀 구성, 다시 그 속에서도 ‘성장’에 관련하여 과금 요소를 촘촘히 깔아두었다, 아울러 서로 다른 과금 욕구를 가진 다양한 층위의 유저들에게 적절히 대응하는 정책들을 모두 가지고 있고 그 효과도 괜찮은 것으로 입증되고 있다. 좁은 화면으로 게임하는 것을 좋아하지 않아 스마트폰 게임을 그닥 즐겨하지 않는 나에게 새로운 세상을 – 비싼 돈을 치르고 - 보게 해 준 게임이기도 하다.

Voosco 님이 작성하셨던 포스팅의 아카이빙입니다. --- 음지에 숨어서 언제나 멋진 얘기들을 소개해주시는 밝은해님이 새 글을 올리셨군요. (발췌) 시드 마이어가 말하는 모바일과 코어 게이머, 퍼블리셔 http://sunbkim.tistory.com/148

Voosco 님이 작성하셨던 포스팅의 아카이빙입니다. --- 꽤 오래전에 옮겼던건데 ... 내용 자체는 아직도 유효한 부분이 많아보여 그대로 옮깁니다. 원문주소 : http://www.gamasutra.com/view/feature/4171/staying_power_rethinking_feedback_.php 언제나 그렇듯, 야매 번역, 극한의 의역. 틀린 부분이 있으면 지적해주세요. 플레이어를 게임에 더 오래 머무르게 하는 피드백 본 심층기사의 원본은 올해 초 게임 디벨로퍼 매거진에 실렸다. 마이크로 소프트 게임 스튜디오의 유저 리서치 전문가 필립스는 간단하지만 중요한 사항을 조사했다. - 왜 사람들은 중간에 게임 플레이를 관두는가. 그들을 더 플레이하게 하려면 게임 디자이너는 유저에게 어떤 피드백을 주어야 하는가. 대부분의 게임들은 일종의 도전이다. 언제나 이기는건 재미가 없으며, 언제나 지는 것 또한 마찬가지이다. 바람직한 게임 경험은 이 둘 사이 어딘가, 대부분의 플레이어들이 적정한 수준에서 게임 오버를 겪는 지점에 존재한다. 플레이어들은 경주에서 지고, 폭파되거나, 죽음의 나락으로 떨궈지고, 패배하는 등 수천가지의 다양한 방법으로 게임 플레이 중의 실패를 경험한다. 어떤 플레이어들은 이를 견뎌내고 게임을 계속 플레이한다. 그러나 다른 이들은 흥미를 잃고 게임을 접는다. 플레이어 층을 늘리기 위해서 게임 개발자들은 플레이어들로 하여금 게임 플레이를 지속하도록 유도하는 몇 가지 고전적인 장치들을 가지고 있다. 그러나 이러한 장치들은 점차 그 효과가 빛바래가는 중이다. ( 내가 이 기사 전반에서 언급하게 될 자료들의 바탕이 된 마이크로 소프트의 데이터 뱅크에 따르면 그렇다. ) 다행히도, 우리는 비교적 단순한 몇 가지 방법들을 통해 플레이어들의 동기부여를 강화할 수 있다. 플레이어들을 언제나 의욕적으로 게임에 임하게 만드는 일은 어렵다. 가장 인기가 좋은 해결방법은 튜토리얼이나 유기적 난이도 보정을 사용하여 난이도를 조절하는 것, 플레이어가 직접 난이도를 선택하게 하는 시스템, 피드백 시스템, 유저프렌들리한 조작계, 그리고 게임 내에서 주어지는 힌트 들을 통해서 적당한 난이도를 유지하는 것이다. 목표는 게임의 난이도와 유저의 능력 사이에서 적절한 균형점을 찾아내는 일이며, 이를 통해 언제나 유저가 할 수 있는 일의 범위 내에서 다음 장애물을 제시하는 것이다. 위에서 언급한 여러 게임 디자인 장치들을 통해 광범위한 유저들에게 적당한 밸런스를 찾아나가는 동안에도, 이 유저들은 여전히 실패를 거듭할 수 밖에 없다. 더 중요한 것은, 이들 중 상당수가 실패함과 동시에 게임을 그만둬버릴 것이라는 점이다. 음식이 맛없다고 식당을 박차고 나가는 사람을 보기는 드물다. 영화가 재미 없다고 중간에 극장에서 나가버리는 관객도 흔치 않다. 그러나 게임 플레이어들은 게임 도중 언제라도 마음에 들지 않으면 가차없이 게임을 그만둬버린다. 더 나쁜 것은, 그들이 특정 게임에 대해 별로 재미없다는 경험을 하고나면, 이후 그들은 친구와 가족과 지인들에게 그 게임이 재미없더라고 소문을 내고 다닌다는 점이다. 누군가 게임을 관두면, 그건 우리에게 단순히 한 명의 플레이어를 잃는 것이 아니라, 안티를 한명 만들어 낸 것과 같다. 얼마나 포기하나? 게임 플레이 중도포기는 얼마나 심각한 이슈인가? 당신이 생각하는 것보다 더 심각하다. 도표1 - 게임완료 점수 비율. %로 표기된 부분은 해당 게임 내에서 달성 가능한 Gamerscore의 총점을 개별 플레이어들의 Gamerscore로 나눈 것입니다. 표기된 수치들은 평균값 도표1은 2008년 엑박 라이브에서 가장 인기있었던 13가지 게임들의 게임스코어를 나타낸다. 이 자료는 14,000 명의 플레이어들로부터 추출했다. 표에서 볼 수 있는 바와 같이, 게임 완료 정도가 가장 높은 2 종의 게임 ( 페이블2, 콜옵4 ) 에서조차 평균적으로 볼 때 플레이어들은 획득 가능한 최고점수에 비해 절반도 얻지 않았음을 알 수 있다. 이 특정한 예시에서 나타난 사례들은 실제 평균적 유저들에 비해 좀더 하드코어 한 것으로 간주해야하는데, 이는 전체 엑박라이브 인구 중에서도 상위 몇 가지의 게임들에 대해서만 조사한 것이기 때문이다. 물론, 게임스코어는 전체 그림의 부분만을 우리에게 말해줄 뿐이다. 플레이어들은 게임을 하다가 관둔 후 다시 할 수도 있다. 이 경우 게임 완료 정도는 높게 나오지만 게임스코어는 낮게 나타날 것이다. 그러나 대부분의 게임들이 싱글 캠페인에 대해 클리어 점수 시스템을 부여하고 있다. 이걸 연결시켜서 살펴보자면, 도표2 - 게임 캠페인 완료 비율. 바 그래프는 명시된 게임 타이틀에 대해 얼마나 많은 플레이어들이 캠페인 완료 업적을 달성했는지 - 다른 말로, 엔딩을 봤는지 - 보여줍니다. 도표2는 도표1에서 거론된 게임들의 경우, 얼마나 많은 플레이어들이 싱글 캠페인을 클리어했는지를 나타낸다. 작년에 가장 인기있었던 게임의 경우에조차 30%의 플레이어들은 게임을 마지막까지 플레이하지도 않았다. 어떤 플레이어들은 다양한 이유로 게임을 계속하기도 한다. 그러나 그 이유가 무엇인지가 중요한 것은 아니다. 그보다는 상당한 숫자의 플레이어들이 짜증 끝에 게임을 접어버린다는 점이 중요하고, 그것이 우리가 여기에서 논할 문제이다. 무엇이 어떤 사람들로 하여금 게임을 참고 계속하게 하는데 비해 다른 사람들은 즉각 포기하게 하는가? 왜 어떤 사람들은 계속해서 실패할 것이라고 믿을 때 다른 이들은 이번에는 성공할거라고 믿게 하는가? 여기엔 다양한 설명들이 가능하고, 그들중 어떤 것은 게임 디자이너가 다룰 수 있는 범위 밖에 있을 것이다. 그러나 적어도 두 가지의 문제에 대해서 우리는 무언가를 할 수 있다. 첫번째는 플레이어에게 어떤 식으로 피드백을 보내는가의 문제이고, 두번째는 플레이어들에게 제시하는 목표에 관련되어 있다. 피드백의 심리학 주로 교육학과 관련하여 이루어진 동기부여에 대한 조사에 따르면, 실패한 사람들의 반응은 대체로 자신에게 닥친 실패의 원인이 어디에 있다고 생각하느냐에 따라 달라진다고 한다. 어떤 일에 실패한 사람들이 그 실패의 원인을 자신들이 변화시킬 수 없는 어떤 요소 즉 지능이나 재능 등 ( 불변 요인 ) 에 의한 것이라고 믿는다면, 그들은 쉽게 포기하며 시도조차 하지 않는다. 그러나 만약 그 실패가 노력이나 전략의 변경 등을 통해 바뀔 수 있는 어떤 요소 ( 가변 요인 ) 에 의한 것이라고 믿는다면, 그들은 처음의 실패를 극복해낼 수 있다. 즉 결정적 요인은 그 또는 그녀의 자기 능력에 대한 마음가짐인 것이다. 같은 원리가 비디오 게임에 대해서도 적용된다. 어떤 게임에 대해 스스로 발전하여 결국 마스터할 수 있다고 믿는 플레이어는 실패를 견뎌낸다. 그러나 그 게임을 플레이 하기엔 자기에게 뭔가 결여된 능력이 있거나 또는 그 외의 변화시킬 수 없는 어떤 요인이 자기의 실패 이면에 깔려있다고 생각하는 플레이어는 대체로 포기한다. 다행히도, 플레이어들로 하여금 다음 스테이지에서 실패하기보다는 성공할 것이라는 기대를 갖도록 우리 게임 개발자들이 할 수 있는일이 몇 가지 있다. 그러나 여기에 대해 논하기 전에, 두 가지 연구 사례를 살펴보도록 하자. 이들은 모두 단순하지만 미묘한 방법을 통해 우리가 플레이어들의 기대감을 자극하거나 억누를 수 있다는 사실을 보여준다. M. L. 카민과 캐롤 S. 드웩이 수행한 실험은 다음과 같다. 일련의 학생들에게 어려운 시험을 치르게 한다. 시험이 끝난 후에, 학생의 절반에게는 그들의 똑똑함을 칭찬하고 ( '재능' 그룹 - 불변요인 ) 다른 절반의 학생들에게는 그들의 노력과 전략 ( '학습' 그룹 - 가변요인 ) 을 칭찬한다. 이후 참가자들에게 두 가지 일거리 중 한 가지를 선택하도록 한다. 단순한 일은 쉽게 진행할 수 있지만 배울 점은 그리 많지 않다. 어려운 일은 배울 것이 많긴 하지만 실수할 여지가 많다. 대부분의 재능 그룹은 단순한 일을 선택했다. 그러나 대부분의 학습 그룹은 어려운 일을 선택하는 경향을 보였다. 심리학 실험에서 이는 대단히 단순한 조작이다. 실험자들은 피드백시 미묘하게 단어를 바꿈으로써 피실험자들인 학생들의 태도를 상당부분 변화시켰다. 또 다른 실험에서, 스탠포드 대학의 두 연구자는 과제가 주어지기 전에 참가자들의 마음가짐을 조작했다. 크레이그 앤더슨과 데니스 제닝스는 절반의 참가자들에게 이 시험의 성공 여부는 타고난 재능과 관련이 있으며, 따라서 그들은 이 시험을 잘 볼 재능이 있거나 그렇지 못할 것이라고 말했다. 한편 다른 절반의 그룹에게는 이 시험의 성공 여부가 노력이나 전략에 달려있다고 말했다. - 누구든지 할 수 있지만, 노력을 요한다고. 그러나 이 시험은 사실 누구든 실패할 수 밖에 없도록 짜여져있었다. ( 왠지 당신이 전에 플레이해봤던 어떤 게임처럼 느껴지지 않는가? ) 시험을 한번 치른 후, ' 만약 비슷한 시험을 한번 더 치른다면, 어떤 결과가 나올 것으로 예상하는가 ' 라는 질문을 던졌다. 이 시험의 성공이 전략과 노력에 달려있다고 믿는 그룹은 ' 다음엔 잘 할 수 있을 것 같다 ' 라고 답변했다. 시험의 성공이 타고난 재능에 달려있다고 믿는 그룹은 그렇지 않았다. 흥미로운 것은 이러한 조작이 아래와 같은 좀더 흥미로운 결과를 보여주었다는 사실이다. 전략과 노력에 의해 성공여부가 갈린다고 알고 있는 그룹은 시험을 수행하는 내내 스스로의 행동을 주의깊게 관찰했고, 그 결과를 다음번 시도에 반영했다. 이는 즉 그들이 스스로의 경험으로부터 배웠다는 것을 의미한다. 반대로 타고난 재능에 성공여부가 달려있다고 알고 있는 그룹은 자신들의 행동과 전략을 자세하게 관찰하지 않았고, 따라서 다른 그룹에 비해 경험으로부터 배운 것이 적었다. 요약하자면 연구자들이 가한 조작은 두 그룹의 참가자들 모두에게 ' 성공에 대한 기대 ' 라는 측면에서 뿐 아니라 시험을 치르는 동안 무엇을 배울것인가 하는 점에도 영향을 미쳤던 것이다. 인지 관리 직관적으로 보자면, 이 결과는 말이 된다. 만약 사람들이 자신들의 타고난 재능에 의해 성공한다고 믿는다면, 아무리 노력을 하더라도 그들은 다음에도 또 실패할거라 생각할 것이다. 누군가가 ' 난 요리를 못해 ' 또는 ' 난 그림을 못그려 ' 아니면 ' 난 FPS를 잘 못해 ' 라고 말한다면, 그는 아마도 요리 학원에 등록하거나, 여기저기에 스케치북을 들고 다니거나, 헤일로를 연습하지는 않을 것이다. " 재능도 없는데 노력해서 뭐하겠어? " 덜 직관적으로 보자면, 게임 디자이너로서 우리가 비중을 둬야 할 것이 플레이어들의 기대감과 심리상태라는 점이다. 그렇게 하기 위해서, 우리는 우리 자신의 심리상태를 우선 바꿔야 한다. 내 생각에 대다수의 디자이너들은 플레이어들이 실패를 경험하고나서 게임을 계속할 것인지 또는 관둘 것인지를 결정하기까지 10 여초의 시간에 대해 아무런 고민도 하지 않는다. ( 약간의 주목할만한 예외도 있다. 팀포2와 콜옵이 그렇다. 이에 대해서는 나중에 자세히 다루도록 하자. ) 플레이어들은 아직 게임에 몰입한 상태이고 적절한 동기로 충만해 있음에도 불구하고 게임 개발자들이 이 구간에 적절한 조치를 취하지 않는다면 그건 몹시 안타까운 일일 것이다. 사실 이 10 여초는 게임에서 가장 중요한 순간들 중 하나이다. 우리는 수 주에 걸쳐서 컷씬을 다듬고 수 시간동안 텍스쳐 등으로 고민하지만, 아주 적은 시간만을 할애하여 이 지점 - 플레이어들이 게임을 더 진행할 것인지 말 것인지를 결정하는 순간 - 에 플레이어들에게 어떤 피드백을 줄지 고려할 뿐이다. 게임 상의 ' 패배 ' 와 관련된 플레이어의 경험에 대해 살짝 살펴보자. 그간의 게임 역사를 통틀어, 이 순간은 잔인했다. 대부분의 아케이드 게임들은 ' 게임 오버 ' 라는, 거의 모욕에 가까운 정도로 퉁명스러운 화면을 보여줄 뿐이었다. ' You Lose ' ' Game Over ' ' You're Dead ' 등등. 그랬던 시절과 지금을 비교할 때 우린 얼마나 발전했는가? 그닥 발전하지 못했다. 대부분의 게임들이 그저 까맣게 페이드 아웃되거나, 카메라 앵글을 바꿔 시체를 보여주거나, 단순하게 플레이어를 마지막 세이브 포인트에 놓아줄 뿐이다. 우린 여전히 아케이드 게임 시절의 유령을 보고 있는 셈이다. 별 생각 없이 디자인 되었던 아케이드 게임 시절을 상기시키기도 한다. ' 발컨ㅋ ( You Suck ) ' ( 난 실제로 이런 화면을 본 일이 있다. ) ' 패배 ' 또는 ' 게임 오버 ' 등의 메세지는 플레이어들로 하여금 당장 게임을 관두고 뭔가 다른 놀거리를 찾아보도록 부추길 뿐이다. 굳이 따스하고 포근하게 안아주는 듯한 제스쳐를 취하거나 지나치게 용기를 북돋워주는 메세지를 던지자는 얘기가 아니다. 삐진 놈 달래듯 얼르는 피드백과 적절한 피드백 사이엔 아주 얇은 선이 가로놓여 있다. 우리는 플레이어의 행동에 주목하여, 그들이 이뤄낸 발전들을 칭찬하려 노력해야 한다. 피드백 사례 게임 내에서 플레이어들에게 피드백을 통해 전략을 가르쳐주는 몇몇 좋은 사례들이 있다. 가장 흔한 것은 캐릭터가 죽은 직후 등의 적절한 시점에 플레이어들에게 힌트를 주는 것이다. 콜옵 시리즈가 일부 이런 방식을 시도했었다. 모던 컴뱃 에서는 플레이어가 수류탄에 죽으면 이를 메세지를 통해 알려준다. 월드 앳 워에서는 칼에 찔렸을 경우에 그렇게 해준다. 이런 메세지들은 플레이어들로 하여금 다음에 비슷한 상황을 만났을 때 같은 방식으로 죽지 않게끔 적절한 전략을 세우도록 도움을 준다. ( 근데 사실 이런 메세지들은 수류탄이 날아오는걸 보긴 했지만 피할 수 없는 상황에서 죽었을 경우엔 짜증스러운 요소가 되기도 한다. ) 좀더 덜 일반적인 피드백 시스템은 플레이어들에게 그들 각자의 이전 플레이와 비교했을 때 좀더 나아진 점을 알려주는 것이다. 대단히 훌륭한 사례가 바로 팀 포트리스2 이다. 플레이어가 죽으면, 전에 비해 어떤 점이 더 나아졌는지를 알려준다. 캐릭터가 죽었을 때 이를 알리는 메세지가 나온 후, ' 한편으로, 당신은 스카웃 클래스에서 개인 생존 최고기록에 가까운 기록을 세웠습니다. ' 와 같은 메세지를 보여준다. 이 메세지는 플레이어가 자신의 개인 최고 생존 기록과 비교하여 그 판에서 얼마나 오래 생존해 있었는지를 보여준다. 이는 굉장히 멋진 피드백이다. 이제 튜토리얼로 옮겨가보자. 튜토리얼은 플레이어가 게임을 시작한 직후 10분간에 걸쳐 주절주절 게임을 설명해주는 구간, 또는 본 게임을 다 만들고 나서 개발 막판에 덧붙여 넣은 것처럼 느껴져서는 안된다. 튜토리얼은 ( 아마 이 단어도 그만 써야할 것 같다. 게임에 대해 알려주는 것은 단순히 문자로 이루어진 문장들만으로는 부족하다. ) 게임 플레이의 일부이자, 게임을 플레이하는 내내 수시로 만날 수 있어야만 한다. 플레이어들은 게임을 엔딩까지 플레이하는 내내 지속적으로 게임에 대해 배워나가는데, 우리는 이런 플레이어들에게 적절하고 필요한 정보들을 계속해서 전달해야만 하는 것이다. 튜토리얼과 게임 내 플레이어들의 학습에 대해 이런 시각을 갖는다면, 우리는 무엇을 플레이어들에게 알려줄 것인지, 언제 이런 정보들을 전할 것인지 그리고 어떻게 그들의 행동을 추적하여 피드백을 줄 것인지에 대해 억지로라도 생각해야 한다. 물론, 플레이어들이 신나게 달리도록 만들기 위한 대부분의 정보들은 우리가 피드백을 주기 이전에 이미 플레이어들에게 주어지는 것이 좋다. 그러나 어차피 대부분의 좋은 게임들에서도 플레이어들은 게임을 플레이하는 내내 뭔가를 배우고 이를 받아들이면서 진행하기 마련이다. 따라서 우리는 우리에게 주어진 부분, 즉 플레이어들에게 적절한 정보를 제공함으로써 그들이 게임을 계속 플레이하도록 북돋워 주는 일에 주목하자. ( 이걸 ' 어떻게 ' 할 것인가의 문제에 대해서는 별도의 아티클 하나를 할애해야 할 것이다. ) 목표를 만들기 우리가 좀더 갈고 닦아야 할 두 번째 사항은 플레이어들에게 목표를 제시하는 일이다. 교사와, 직장 상사와, 부모 그리고 게임 디자이너들을 대상으로 수행된 일련의 조사에 의하면, 사람들에게 제시된 목표는 그들이 가진 성공에 대한 이미지와 실패에 대한 반응에 이르기까지 폭넓은 영향력을 미친다. 게임 개발자들에게 좀더 적합한 목표의 타입은 크게 두 가지로 나눌 수 있다. - 성과 목표와 학습 목표가 그것이다. 성과 목표 : 성과 목표 ( 또는 결과 목표 ) 는 비디오 게임에서 가장 일반적인 타입의 목표이다. 성과 목표는 크게 세 가지의 특징들로 규정된다. 첫번째. 사람들은 이 목표를 이루거나, 또는 실패한다. 중간지점이란 없다. 성과 목표의 예를 들자면 플랫폼 게임 ( 수퍼마리오, 소닉 등 ) 에서 스테이지를 클리어하는 것, 헤일로3 에서 ' 오버킬 ' 도전과제를 이루는 것, 포르자 모터스포츠에서 2분 내에 레이스를 완주하는 것 등이다. 게임 이외의 분야에서 성과 목표의 사례는 학교를 졸업하는 것, 올림픽에서 메달을 따는 일 등이다. 목표 달성을 위해 점진적으로 나아진다고 해서 보상을 주지는 않는다. 좌회전을 배웠다고 해서 여기에 해당하는 부분 운전 면허를 주는 일 등은 없는 것이다. 두번째, 목표를 이루기 위해 노력하는 사람이 목표를 정하는게 아니다. ( 목표를 제시하는 사람과 그걸 이루기 위해 노력하는 사람은 각자 별개라는 이야기. 자기 스스로 목표를 정하고 이걸 달성하려고 노력하는 타입이 아니라는 의미임 - 옮긴놈 ) 세번째, 성과 목표는 일반적으로 다양한 세부 스킬들의 복잡한 조합을 통해 이루어진다. 운전 면허를 따기 위해서는 도로교통법에 대한 이해, 주차, 안전하게 정차하기 등의 여러 요소들을 모두 익혀야만 한다. 성과 목표의 잘못된 점은 무엇일까? 학습과 동기부여에 대한 조사에 따르면, 성과 목표가 보편적으로 제시되는 학교와 직장과 게임에서는 동기부여의 감소와 더불어 재능의 부족에 대한 인식이 강화되는 경향을 보인다고 한다. 목표를 성공적으로 달성한 사람들에게만 보상이나 칭찬이 주어지는 경우에 특히 더 그렇다. 나아가서, 스스로 재능이 별로 없다고 생각하고 있던 사람들은 성과 목표 달성에 실패했을 때 더 강한 부정적 감정들을 느낀다. 그리고 이는 게임에도 마찬가지로 적용된다. 어떤 사례를 살펴보자. 한 아이가 수학 시험에서 A 를 받았다. ( 성과 목표 ) 그리고 그의 부모는 그가 똑똑하다며 칭찬한다. 보상을 줄 수도 있다. 좋은 부모이다. 많은 이들이 그의 ' 재능 ' 을 칭찬하고 여기에 보상해주는 것이 좋은 양육법이라고 믿는다. 그러나, 이런 양육법은 바람직하지 않은 결과를 낳을 수도 있다. 만약 이 아이의 부모가 그의 ' 재능 ' 에 대해서 지속적으로 칭찬해왔다면, 이 부모는 그의 ' 성과 목표를 달성할 것 ( 시험 합격 ) ' 이라는 조건부로 그를 칭찬해왔기 때문에, 아이의 성과가 좋지 않을 경우엔 부작용을 겪을 수 밖에 없다. 아이는 그의 성공 만큼이나 실패를 겪을 것이고, 부모는 그의 성과를 재능으로 치환하여 칭찬해왔으므로, 결국 아이는 자신의 실패를 재능의 부족으로 이해하게 된다. 이제 스스로를 발컨이라고 믿는 한 플레이어를 살펴보자. FPS 게임에서 스테이지 클리어와 같은 성과 목표는, 이 플레이어가 지속적으로 스테이지 클리어에 실패할 경우 게임을 계속 플레이하고자하는 동기부여를 약화시킬 것이다. 제시되는 목표가 ' 재능 ' 에 초점을 맞출 경우, 개인적으로 자기는 그러한 재능이 없다고 믿는 플레이어에게는 동기부여를 약화시키는 방향으로 작용할 수 밖에 없다. 전술한 조사에 의거해 생각해본다면, 그는 자기에게 없는 스킬이나 재능에 대해서만 조건부로 주어지는 보상을 추구하기 위해, 자기만의 새로운 전략을 개발한다거나 하는 발전을 기대할 수 없게 되는 것이다. 그렇다고 성과 목표를 게임에서 모두 없애야한다고 주장하는건 아니다. 많은 플레이어들이 성과 목표를 달성하기를 즐기며, 대부분의 게임들은 한 스테이지, 한 라운드, 한 경주와 같은 성과 목표와 밀접하게 관련된 방식으로 구성되어 있다. 그러나 특히 게임에서의 학습에 초점을 맞추어 생각할 경우, 우리는 다른 방식의 목표 제시를 게임에 넣는 것도 고민해봐야 한다. 학습 목표 : 다양한 분야에서, 학습 목표는 성과 목표와는 반대된다. 성과 목표가 재능을 강조하는데 비해, 학습 목표는 노력에 주목한다. 달성했다는 사실이 노력했다는 것에 비해 대단한 건 아니라는 얘기다. 목표를 달성하기 위해 이룬 발전과 향상을 목표를 달성하는 것만큼 중요하게 다뤄주는게 요점이다. 학습 목표를 단순히 성과 목표를 더 잘게 쪼갠 것 또는 좀더 작은 성과 보상이라고 생각하지 않는 것이 중요하다. 그보다는, 관념적으로 당신이 플레이어의 발전에 대해 보상해줘야 한다는 의미에 가깝다. 성과 목표와 학습 목표 사이의 차이를 좀더 자세히 살펴보기 위해, FPS 게임에서 한 스테이지를 클리어하는 것에 대해 생각해보자. 그 판을 끝내기 위해 플레이어는 특정한 지점을 통과해서 지나가거나 보스의 HP를 0 으로 만들어야 한다. 그럼 플레이어는 일반적으로 보상을 받는다. - 스토리는 다음 챕터로 넘어가고, 플레이어는 새 무기를 얻고, 기타등등 한편, 대부분의 플레이어들은 그 스테이지를 클리어 했는지 아직 클리어하지 못했는지에 관계없이, 게임 플레이 솜씨가 더 나아졌을 것이다. 누군가는 빠르게 클리어하고 좀 덜 짜증났을 수도 있지만, 다른 누군가는 더 오래 걸리고 결과적으로 포기했을 수도 있다. 그러나 분명 어딘가 나아진 부분은 있을 것이다. 여기가 우리가 평가해줘야 할 부분이다. 이것이 바로 우리가 학습 목표를 게임에 추가해야하는 이유이다. 플레이어들이 재능과 스킬에 기반하여 성과 목표를 이룰 수 있도록, 그들의 솜씨가 더 나아졌을 때 이에 주목해주는 것. 이를 통해 그들은 자기자신의 능력을 인식하고 스스로에 대한 믿음을 강화하게 된다. 여행의 목적지보다는 그 과정에 조금씩의 시간을 더 할애하는 것이다. 학습 목표는 사람들을 더 열심히 도전하게 만들고, 더 위험한 것들을 감수하게 만들며, 더 많은 시간을 쏟게 자극하고, 실패를 하더라도 용기를 잃지 않게하여, 결국에는 더 자주 주어진 목표를 달성할 수 있게 한다. 이런 플레이어야 말로 우리가 찾던 유저가 아닌가? 측정을 위한 측정 우리가 게임에 학습 목표를 넣기를 꺼리는 이유들 중 한 가지는 학습 목표를 게임에 적용하기가 일반적인 성과 목표에 비해 어렵다는 점 때문이다. 이는 우리에게 이미 굳어진 것들을 깨고 뭔가 새로운 것을 시도하길 요구한다. 미리 정해져 있는 게임 내 목표를 달성함에 따라 ' 스테이지 클리어 ' 메세지를 보여주고, 스토리 컷씬을 보여주고, ' 도전점수 달성 ! ' 메세지를 띄우는건 쉬운 일이다. 그러나 플레이어 개개인의 발전상을 반영하는 학습 목표를 보여주는 것은 그렇지 않다. 최근의 몇몇 게임들은 플레이 데이터를 추적하여 학습 목표 달성에 대해 보상하는 시스템을 갖추었고, 이는 대단히 발전적인 행동이다. 그러나 대부분은 플레이어들에게 보상과 피드백을 주는데 있어서 이전의 전통적인 방법들에 갇혀있는 경향이 강하다. 당신이 게임을 만드는데 있어서 학습 목표를 제시하고 싶다면, 몇 가지 방법이 있다. 가장 쉬운 ( 그러나 플레이어의 동기부여에는 가장 강하게 영향을 미치는 ) 방법은 단순히 플레이어에게 자기가 얼마나 나아졌는지를 말해주는 것이다. 본질적으로 이는 그 자체로서 목표는 아니지만, 플레이어로 하여금 스스로 목표를 찾아서 추구하고 달성하게 만든다. 아울러 당신 자신이 학습 목표를 제시하려고 할 때 근간이 되어준다. 첫째, 게임을 진행하는데 있어서 필요한 ' 스킬들 ' 단위로 쪼개어 생각하라. 플레이어가 목표를 달성하기 위해서는 어떤 스킬이 필요한가? 이중 점프를 할 수 있어야 하나? 조준을 정확하게 하는 능력이 필수적인가? 공격을 받았을 때 반격하는 방법에 대해 반드시 알아야만 하는가? 학습 목표는, 합쳐졌을 때 특정한 성과 목표를 달성할 수 있는 개별적 행동과 스킬들 자체에 초점을 맞춰야 한다. 이를 통해 플레이어들은 좀더 복잡한 과제들을 달성하기 위한 수단을 얻게 된다. 물론 이는 당신이 게임 내에서 추적할 수 있는 전략 또는 스킬이어야 한다. 예를 들어 플레이어가 은폐/엄폐에 대해 이해해야만 한다면, 당신은 그가 실제로 [은폐/엄폐를 이해]했는지를 알 수는 없다. 그러나 플레이어가 [적탄에 맞았는지] 또는 [크런치를 사용했는지]는 알 수 있다. <그림1. '당신은 수류탄을 맞고 죽었습니다. 다음부터는 수류탄 표시기를 잘 보세요> <그림2. '(죽긴 했지만) 당신은 스카웃 클래스로 최장 시간 생존 개인 기록을 달성했습니다.> 그리고 플레이어의 스킬이 진전한 것에 대해 보여줘라. x 또는 y 이벤트가 몇 번이나 일어났는지 듣는 것보다는, 나아진 부분들에 관련된 정보를 보여주는게 낫다. 대표적인 사례가 이전에 예로 들었던 팀 포트리스2 이다. 이런 종류의 정보들을 보여주기에 가장 적합한 지점들은 대체로 1) 한 판이 끝났을 때 2) 유저가 게임을 종료하거나 일시 정지했을 때 3) 플레이어가 죽었을 때 이다. 아니면, 플레이어들이 언제든 접할 수 있는 곳에 ' 향상 차트 ' 를 만들어줘라. 예를 들자면 기어즈 오브 워2 에는 플레이어가 새로운 도전 과제 달성 직전에 있을 때 이를 메세지를 통해 알려준다. 기어즈 오브 워2 에서 볼 수 있는 또다른 예는 ' 전장 일지 ' 이다. 전장 일지는 플레이어의 현재 캠페인 진행 진도를 보여준다. 게임 진행에 기초적인 스킬들을 얼마나 마스터했는지 알려주는 이런 유사한 장치를 다른 게임에서 사용하지 말아야 할 이유는 없다. 물론, 각각의 플레이어들은 게임을 대할 때 각자 자기만의 마음가짐과 동기를 가지고 시작한다. 어떤 사람들은 배우려는 마음을 가지고 있고, 게임에서 점차 나아지는 자신의 실력에 주목한다. 다른 사람들은 성과 목표에 주목하는걸 더 좋아하며, 여기에 기반하여 스스로에게 동기를 부여한다. 두 가지 경우 모두, 각자 자기들의 게임 플레이 능력 - 재능 - 에 대한 선입견을 가지고 있다. 그러나 게임을 진행하며 성공했을 때 또는 실패했을 때 받게 되는 피드백과 제시되는 목표의 타입에 의해, 그들의 실패에 대처하는 자세에는 큰 변화가 생긴다. 더 나은 피드백과 목표 설정을 통해 경쟁심을 북돋워주고, 짜증스러움을 줄여주고, 더 오랜 시간 플레이하도록 만들고, 보다 열심히 도전하게 자극하고, 이후에 플레이하게 될 게임들에 대해서도 좀더 자신감 넘치게 만들어주자. 참고문헌 Anderson, C. A. & Jennings, D. L. (1980). 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Voosco 님이 작성하셨던 포스팅의 아카이빙입니다. --- 언제나 그렇듯 야매 번역 원문 주소 : http://www.gamasutra.com/view/news/191785/Leaving_AAA_Why_Naughty_Dogs_star_designer_became_a_teacher.php?utm_source=twitterfeed&utm_medium=twitter&utm_campaign=Feed%3A+GamasutraNews+%28Gamasutra+News%29 트리플A를 떠나기 : 너티독의 스타 게임 디자이너는 왜 선생님이 되었나 Richard Lemarchand는 업계의 정점에 서있던 2012년 너티독을 떠났다. 스튜디오의 대표작 언차티드 프랜차이즈의 리드 디자이너였던 Lemarchand는 트리플A 게임 개발팀을 떠나 University of Southern California's School of Cinematic Arts의 인터랙티브 미디어 및 게임 분과에 합류했다. 당시 이 이동은 그를 알지 못하는 이들에게 수수께기 같은 것이었다. 그는 “제 생각에, 전 언제나 인디키드의 영혼을 가지고 있었어요.” 라고 말한다. “저는 80년대에 성장했죠. 이 시대는 뉴웨이브가 펑크 음악을 만나고 모든걸 DIY해내던 시절이었어요. 저는 큰 스튜디오들이 해내는 일들이 굉장하다고 생각했었지만, 한편으로는 평범한 사람들이 만들어내는 문화매체 또한 그만큼 대단하다고 생각했어요. 그리고 저의 삶은 평범한 사람들이 만들어내는 문화매체 쪽에 좀더 적절하다고 느끼고 있었죠. – 내가 관심을 가져왔고 내가 성장해 온 바로 그런 것들이요” Journey의 개발자인 Jenova Chen과 Kellee Santiago를 배출해 낸 USC에서 학술분야의 첫번째 해를 마무리하면서, Lemarchand는 개발자에서 교육자로의 이동을 돌아볼만한 몇몇 순간들을 회상한다. Gamasutra가 그의 학생 팀 프로젝트 발표회장에서 새로 교수가 된 그를 만났다. Lemarchand 는 그의 직종 변경을 떠올리며 “뭔가 큰, 삐걱거리는 기어들의 움직임과 같은 문제를 처리하게 될거라 생각했어요” 라고 가마수트라에 얘기했다. “그러나 저는 여기 USC에서 젊은 게임 디자이너들과 함께 일하는 것이, 사실상 너티독에서 개발자들과 게임 디자이너들과 일하는 것과 무척 비슷하다는 것을 발견했죠” Lemarchand는 쉬운 예를 들기 위해 이전에 일했던 스튜디오의 업무 철학을 언급했다. 그는 “너티독은 매우 영리하고 실용적인 방식으로 일합니다” 라고 말하며, “그들은 게임의 디자인을 구현하는데 있어 당면한 문제를 언제나 올바른 방법으로 해결하는데 초점을 맞추죠. 바로 우리가 현재 작업 중인 게임에 대해 정직하게 말하기에요. 이건 사실상 교실에서도 매우 유용하다고 제가 생각하는 접근 방법인데, 특히 우리 학생들처럼 젊고 예술적인 이들에게 그렇습니다” “우린 이 게임으로 어떻게 돈을 벌 지에 대해 생각하지 않아요” 그의 실험적인 게임 디자인 코스에서, Lemarchand는 학생들에게 그들의 프로젝트를 뭔가 ‘마무리해야만 하는’ 것으로 생각하기보다 ‘적당히 포기할 수도 있는’ 것으로 생각해주기를 요청했다. 무엇보다도, Lemarchand 자신의 철학에 의한 것이었다. “어떤 아트웍도 완성되지 않는다. 그저 적당한 선에서 포기될 뿐이다” 학생들의 최종적인 프로젝트는 모두 다양한 측면에서 대충 마무리된 상태였고, 많은 프로젝트들이 여기저기 쑤셔볼 뿐 완성된 컨셉이라 보기 어려운 것들이었다. 어떤 프로젝트는 플레이어로 하여금 여러 가지의 퍼즐 문을 통과하게 한 다음, 컨셉 아티스트 Jenny Holzer가 만든 철학적으로 뻔한 소리로 이루어진 벽과 마주하게 만들었다. 다른 프로젝트는 인기있는 랩이 담고 있는 폭력의 문화와 리듬을 탐험하게 했다. “학술분야에서는, 우리가 만드는 게임 속에서 전적으로 자유롭게 아이디어를 떠올리고 연습을 해볼 수 있다는 점에서 아주 운이 좋습니다.” Lemarchand는 열변을 토한다. “우린 이 게임으로 어떻게 돈을 벌 지에 대해 생각하지 않아요. 이는 다시말해 우리가 게임의 예술적 측면에 초점을 맞출 수 있다는거죠. 예를 들어, 우리 수업을 통해 만들어진 게임들은 플레이어, 조작, 표현, 사운드 이펙트와 음악의 통합, 그리고 심지어 게임이 무엇인가라는 질문에 이르기까지 놀랍도록 다양한 접근법을 보여줘요. 이건 커다란 창의력의 무한경쟁 상태이고, 저는 이게 엄청나게 흥분된다는 점을 발견했죠.” 이 수업은 아주 자연스러운 탐구의 모습을 보여주지만, 한편으로 엄격하게 지켜지는 부분도 있다. Lemarchand는“이 게임 디자인 수업에서, 당신은 다른 이들에게 건설적이지만, 잔혹할 정도로 치명적인 비평들을 해줘야 해요. 우리 모두는 게임을 더 나은 것으로 만들기 위해 함께 일하고 있다는 점을 명심해야하죠.” 라고 말한다. “교수로서, 학생들이 하는 어려운 일들을 명예롭게 여길 필요가 있어요. 당신이 하려는 건설적인 비평을 바른 방법으로 전달함으로써 학생들이 이를 납득하게 만드는 방법을 찾아내야 하죠. 그리고 저는 그런 방법을 바로 너티독에서 배웠어요.” “즉시 가까운 학술기관을 찾아가 참여하기 시작하세요” 학술 분야에 흥미를 보이는 개발자들에게 Lemarchand가 해주고 싶은 조언은 어떤 것일까? “제 조언은 명확하게 이런거에요. 게임 개발자들은 지금 즉시, 걷지 말고 뛰어서, 가까운 학술기관을 찾아가 참여하기 시작하세요.” 라고 말한다. ”이런 일들은 학생들의 질을 믿을 수 없을만큼 강화합니다. 저는 또한 이런 행동이 산업 자체에도 이익이 된다고 생각해요. 왜냐면 이런 재충전된 관점을 통해 당신은 스스로의 작업물을 되돌아볼 수 있기 때문이죠.” Lemarchand는 그러나, 이것이 단순히 하던 일을 내려놓고 새로운 일자리를 찾으라는 단순한 얘기가 아니라고도 얘기한다. “만약 당신이 스스로 경력의 방향을 크게 바꾸고 싶다면, 당신이 할 수 있는 범위 내에서 당신이 지향하는 방향으로 해보는게 좋아요. 예컨대 저녁시간 또는 주말을 이용해서 말이죠.” 2009년, Lemarchand는 인디 게임 씬에 직접 참여했었다. GDC의 마이크로톡 패널로 처음 참여했으며, 그해 말에는 Culver City에서 IndieCade에 참석했다. Lemarchand는 “다음 해에 저는 (IndieCade)를 John Sharp와 함께 주관했고, 결코 뒤를 돌아보지 않았죠.”라고 말한다. 2011년, Lemarchand는 학술계에서 경력을 이어갈 기회를 만났다. USC의 분과장 Tracey Fullerton가 학교에서 학생들을 가르치며 동시에 실험적 게임 작업들을 해볼 수 있는 기회를 제공했을 때, 그는 이 기회를 향해 점프했다. Lemarchand에게, IndieCade에 참여한 것과 GDC의 마이크로톡에 참여한 것이 결정적 전환점이었다. “세상에 대한 저의 관심을 보다 공고히 해주었죠.” 그는 설명한다. “막 생겨난 이 분야 – 인디 게임과 예술 게임 – 야 말로 제가 콘솔 게임 산업에 뛰어들기도 전부터 오랫동안 갈망해왔던 무언가라는 점을 깨닫는데 도움을 주었어요.” 여기 주목하세요 그가 나이를 먹어가고 있다는 주장에도 불구하고 그는 젊음을 뿜어내고 있는 것으로 보인다. - 트리플A 에서 그에게 요구하던 주당 100시간의 업무조차 그가 가진 것을 모두 소진하기엔 부족했다 – 그는 수업에 참여하거나, Fez의 개발자인 Phil Fish와 GDC에서 디제잉을 한다. (“Phil과 디제잉하는건 정말 재밌어요. 어떤 점에서는 Exquisite Corpse를 플레이하는 것과 비슷하죠”) 가르치는 일 외에, 그는 자기 학과의 졸업생 한 명과 콜라보레이션으로 새 게임을 만들고 있다. Lemarchand는 “얘기하고 싶어 미치겠어요”라고 말한다. “저의 학술계에서의 첫 해에, MFA프로그램에서 마찬가지로 첫 해를 보내고 있는 친구 Julian Kantor와 공동 작업을 하고 있어요. 다음 학기가 시작하기전에는 뭔가 보여드릴 수 있기를 바라고 있죠.” Lemarchand의 사이드 프로젝트에 가까운 쪽으로 화제가 전환되면, 그의 눈에서는 빛이 나오는 듯 했다. 그러나 그는 자제할 줄도 안다. 그의 실험적 디자인 수업에서 그의 학생들과 함께 작업 중인 게임은, 그가 콘솔 게임 개발자로서 해왔던 일에 가까운 널럴하고 익숙한 방식이다. “대단한 일들을 해내고 있죠.” Lemarchand는 동료 개발자인 Kantor를 언급하며 이렇게 말한다. “그러니까 여기 주목하세요!” 제목과 도입부에 땡겨서 옮겨봤는데 뭔가 기대했던 것과는 상당히 다른 이야기 ... 게다가 대학 = 취업학원으로서의 기능이 압도적으로 강조되는 우리나라와는 더더욱 먼 얘기 ...