Zerasion

Voosco 님이 작성하셨던 포스팅의 아카이빙입니다. --- Darkest Dungeon ------ http://www.gamasutra.com/view/news/237092/Darkest_Dungeon_Designing_for_despair_and_kicking_you_when_youre_down.php?utm_source=feedburner&utm_medium=feed&utm_campaign=Feed%3A+GamasutraNews+(Gamasutra+News) 다키스트 던전은 2월 초엽에 스팀 얼리 억세스에 런칭했다. 게임에 등장하는 암울하고 피폐한 모험가들과는 달리, 이 게임은 스팀 차트의 정상으로 빠르게 치고 올라갔다. 얼리 억세스 게임들이 기대보다는 의심을 사고 있는 최근의 분위기에서 이는 대단한 일이다. 게임의 개발사인 레드 훅 스튜디오(Red Hook Studio)는 성공적인 킥스타터를 통해 30만 달러를 펀딩한 이후 알파라기보다는 최종 버전에 가까운 게임을 선보이며 얼리 억세스의 최근 분위기와는 상반된 성과를 거두고 있다. 뿐만 아니라 이 게임은 두드러진 아트 스타일과 강력한 컨셉을 선보였다; 다키스트 던전에서 여러분은 용맹한 모험가들을 지휘하여 절차적으로 생성된 던전을 통과하며 소름끼치는 적들과 마주하게되고, 이 과정에서 단순히 모험가들의 체력에만 신경쓰는 것 이상의 일들을 해내야 한다. 그들은 뭔가 잘못되어 갈 때마다 점차 스트레스에 찌들어가고, 결국 무너져버리거나 - 피학적이 되거나 또는 편집증과 같은 부정적 특성에 물들거나 - 또는 튼튼함, 영웅적, 그 외 전투가 한창일 경우 여러분이 만날 법한 모든 종류의 행동들을 하게된다. 이는 매우 독특하며 성공적인 매커니즘이며 게임의 핵심 순환 구조에 탄탄하게 엮여 있다: 모험가들을 던전에 처넣었다가, 다시 매음굴에서 매력적인 여자와 시간을 보내며 스트레스를 풀게 하고 결국 그들을 살아남게 한다. 이 과정은 놀라울 정도로 무자비하다. 레드 훅의 리드 아티스트이자 크리에이티브 디렉터인 크리스 보라사(Chris Bourassa)및 *다키스트 던전*의 디자이너이자 프로듀서인 타일러 사인먼(Tyler SIgnman)과 함께 우리는 이 게임의 난이도가 유저층을 제한하지는 않는지, 아울러 스트레스 매커니즘이 게임 개발 중의 크런치에 대한 메타포는 아닌지 등에 대해 논해보았다. 대단히 성공적인 킥스타터에 이어서 상당한 수준까지 완성된 느낌을 주는 게임을 런칭함으로써 아주 성공적인 얼리 억세스를 해냈습니다. 꽤 이례적인 일인데요, 얼리 억세스에 런칭하기 전에 게임의 프로덕션이 지금과 같은 수준에 도달할 때까지 기다리는게 원래 의도했던 것인가요? 크리스: 모두 저희의 전략이었다고 생각해요; 뭔가를 대중에게 공개할 때는 가능한한 잘 만들어서 그렇게 하자는거죠. 타일러와 제가 언제나 그렇게 하고 싶다고 말해왔던 거에요. 킥스타터를 할 때 우린 시간을 들여 주의깊게 조사를 하고 가능한한 준비된 상태로 하기 위해 많은 공을 들였죠. 우리가 어느정도로 성공할지를 몰랐기 때문에 무엇도 장담하지 않았었어요. 얼리 억세스에 대해서도 그런 자세는 같았죠. 단순히 게임이 돌아가는 수준으로 만들기보다는, 커뮤니티의 피드백을 받고 데이터를 모아 게임을 좀더 나은 모습으로 만들기 위해 충분한 시간을 들였죠. 타일러: 얼리 억세스의 반응을 지켜보는건 꽤 재밌었어요. 게임은 아직 덜 만들어졌고 넣어야 할 것들이 한참 남았는데도 사람들이 "이 게임 다 만든거 같은데?"하고 말하는걸 들으면, 그건 최고의 칭찬으로 느껴지죠. 내부적으로, 우리가 앞으로 뭘 해야할지를 알고 있기에 여전히 다 만들었다는 느낌은 들지 않아요. 절대 질낮은 게임처럼 느껴지길 바라지 않으니까요. 첫인상을 줄 기회는 한 번 뿐이라는 옛말도 있지만, 첫번째 트레일러부터 킥스타터, 얼리억세스, 그리고 아마도 1.0 릴리즈까지 개발의 모든 단계들 중 어떤 단계에서도 나쁜 인상을 주게될 가능성은 있어요. 각 단계에 도달하는 것은 우리에게 다음 단계로 가기 위한 충분한 동기부여가 되긴 하지만, 매 단계마다 사람들이 우리가 만든 걸 보고 행복해하는지 확인하는게 중요하죠. 크리스: 우리도 이 게임 사랑해요. 한 걸음 한 걸음에 최선을 다하자는게 우리 전략이긴 하지만, 매 걸음마다 우리가 하는걸 보고 많은 이들이 성원을 보내주는건 큰 도움이 되며 많은 격려가 되죠. 타일러: 지금까진 운좋게도 제 시간에 맞출 수 있었지만, 첫 트레일러 발표는 우리가 계획했던 것보다 조금 늦었었고, 킥스타터때도 그랬어요. 얼리 억세스에 간 것도 여전히 예상보다 살짝 늦었었죠. 그때마다 매번 우리에겐 선택이 주어졌어요. "준비됐나? 지금 런칭해도 되려나?" 우린 언제나 확실하게 준비하려 노력했죠. 심지어 릴리즈가 늦어지더라도요. 다키스트 던전의 가장 큰 특징은 모험가들의 물리적 안위만큼이나 정신적인 건강에도 신경을 써야한다는거죠. 저는 바로 이 부분이 킥스타터와 얼리 억세스가 그렇게 성공적이었던 이유라고 보는데요, 두 분은 이런 셀링 포인트가 그정도로 강력할 줄 알고 계셨던건가요? 크리스: 그 아이디어는 우리가 뭉쳐서 달리게 만들었던 열정의 근원이었죠. 그래서 어느정도 비중이 있을거라고 확신했어요. 단지 그게 당연할거라고 생각하고 싶진 않았었죠; 많은 사람들이 많은 멋진 아이디어를 가지고 있으니까요. 그래서 우린 굉장히 많은 노력을 들여 초기 아이디어를 다듬으려고 애썼어요. 아이디어 자체의 강점에만 기대어 편하게 가고 싶진 않았거든요. 타일러: 다른 것들도 몇 가지 시도했었어요. 우린 다른 프로젝트들로부터 많은걸 배웠죠. 잘 된 킥스타터만큼이나 잘 안된 프로젝트들로부터도요. 한편으로 그렇게 배운 것들 속에서도 우린 우리만의 유니크한 관점을 유지하려 노력했어요. 우리가 킥스타터 런칭을 하려할 때 대세는 개발자가 나와서 유저들에게 팀을 소개하고, 유대감을 만들고, 그들로 하여금 우리가 최선을 다할거라고 믿게 만드는 식이었어요. 그러나 우리는 완전히 그 반대로 갔죠. 저희 킥스타터 비디오에는 개발진 소개조차 없었어요. 게임 자체만을 다루었죠. 우리의 경우에는 오로지 게임만이 관건이 될거라는 점을 파악했기 때문이었어요. 이 게임은 게임 자체를 인정받아야 했어요. 만에 하나 개발팀에 관심이 있다면 스크롤 내려보면 되는거죠. 우리가 게임을 만들어봤고 이번이 결코 처음이 아니라는 것을 알 수 있어요. 여러분이 펀딩해 준 돈이 사라지지 않을 거라는 아주 약간의 믿음을 가질 수 있는거죠. 우린 다른 사람들이 하는걸 보고 많은걸 배웠지만, 그 속에 우리만의 것을 심어넣은거에요. 제가 다키스트 던전 플레이를 시작했을 때 저를 놀라게 했던 것은 스트레스 매커니즘이 게임의 중요한 요소라는 점이었지만, 저를 게임에 몰입하게 만든건 플레이어가 조작하는 모험가의 위치와 적들의 위치가 자아내는 깊이와 전략이었습니다. 아트 스타일 및 전반적인 분위기와 더불어 개발 중인 게임임에도 딱히 빈 부분이 없다는 점에서 다른 많은 얼리 억세스 프로젝트들과 크게 달라보였죠. 앞서 말씀하신 '아이디어 자체의 강점에만 기대어 편하게 가고 싶진 않았다'라는 말씀은, 실제로 여러분이 공격적으로 추구했던 요소인가요? 크리스: 전투 시스템이 모든걸 지탱해 줄 중심축이 되어야했기 때문에 엄청 많은 반복개발과 테스트를 거쳤죠. 그러나 한편으로는 게임이라는게 밴드와 굉장히 비슷하다는걸 언제나 인식하고 있으려고 노력했어요. 모든 요소들을 리드 기타리스트로 만들려고 하면 모든게 망가져버리는거죠. 이 게임의 모든 부분들이 동등하게 개발되지 않았고, 모두 동등하게 개발될 필요도 없죠. 재미와 도전에는 분명히 위계가 존재해요. 전투 시스템이 영속적 스트레스라는 메타 전략에 연결되는 식의 구조가 있고, 이를 통해 여러분이 전투에서 모험가들을 배치하는 법과 전투 후의 스트레스 감소 시설에 모험가들을 배치하는 방법이 딱 맞아들어가는거죠. 따라서 당연하게도 게임의 모든 부분들을 동등하게 개발하기보다는, 디자인에 의해서 개발하죠; 강점을 취하고 거기에 초점을 맞춰 시간을 투자하는 겁니다. 타일러: 내부적으로 여기에 대한 논의가 굉장히 많았어요. 스트레스와 고통 시스템은 케익의 최상단에 놓인 체리와 같아요. 단순히 체리라기보다는 음식 전체의 풍미를 더하는 비밀 소스와 같죠. 그러나 우린 어쨌든 RPG를 구축해야하는거에요. 다른 요소들이 더해지긴 하지만 기본은 RPG이기 때문에, 이 게임 전체가 동작하도록 만들기 위해서는 비밀 소스가 아닌 다른 부분들에도 시간을 투입해야 한다는걸 여러차례에 걸쳐 깨달으며 개발했어요. 꽤 재미있었죠. 게임을 특별하게 만들어 줄 요소를 더하기 전에 일단 탄탄한 RPG를 구축하기 위한, 스트레스 시스템과 관련없는 것들을 만드는데에도 투자를 해야만 했어요. 한가지 더 흥미로운 말씀을 해주셨는데요, 스트레스 매커니즘을 넣기 전에 기반이 되는 RPG를 구축해놔야 한다면, 그 이후에 이미 구축한 것만큼이나 복잡한 스트레스 시스템을 넣는 과정이 밸런싱의 악몽이 되지는 않았나요? 타일러: 열쇠는 모듈화라고 생각해요. 전투만을 아주 단순한 버드아이 뷰로 살펴보면서 지금이 딱 맞게 밸런싱되었다고 말하긴 쉽죠. 근데 누군가 와서 이렇게 말하는거에요. "자 이제, 가끔 모험가들은 미쳐버리거나 여러분이 시키는 일을 하지 않을 수도 있습니다. 힐을 해주려면 거절하고, 파티원을 공격하거나 다른 파티원들에게 스트레스를 가중시키는겁니다." 이런걸 염두에 두지 않으면, 스트레스 시스템 때문에 뭔가 잘못되지 않는 이상 딱 맞게 밸런싱된 전투를 만들려는 유혹이 생겨요. 다른 시스템의 개입을 반드시 계산에 넣어야 합니다. 꽤 어려운 일이라고 생각하긴 하지만 그걸 염두에 두는 것 자체가 해야 할 일인거죠. 우린 운이 좋았어요. 스트레스 시스템이 이렇게 큰 인기를 얻을 줄은 저희도 몰랐죠. 그랬으면 좋겠다고 생각하긴 했지만요. 하지만 이 시스템이 반드시 핵심 게임 플레이에 연계되어야 한다는 점은 느끼고 있었어요. 크리스가 처음에 캐릭터들을 옆에서 보여주자는 아이디어를 냈고 우리는 그가 제안한 방식으로 동작하는 클래식 RPG를 구상하면서 여기에 몇 가지 아이디어를 더했죠. 어쨌든 우리 모두는 전투가 그 자체만으로 재밌을 수 있다면 여기에 고통 시스템을 더할 경우 좀더 특별해지리라고 생각했어요. 그게 우리의 목표였죠. 시스템이 그 자체만으로도 재미있어야 하겠지만 다른걸 더하여 더 특별해지는 것. 이렇게 말만하는건 해보는 것보다 쉽기에 우린 아직 확신하지 못하고 있긴 하지만, 더 낫게 만들려고 열심히 노력 중이긴 해요. 단지 많은 분들이 좋게 받아들여주시는게 기쁠 뿐이죠. (고통 시스템 - affliction system: 게임 내 시스템의 하나로, 스트레스 수치가 최고치가 되면 캐릭터에게 생기는 효과. 긍정적인 것도 있지만 대부분 부정적임-voosco) 말씀하신 내용에 더불어, 여러분이 얼리 억세스에 런칭하자마자 꽤 다양한 종류의 사람들이 호응을 해주는 것 같습니다. 유명 BJ들에서부터 광범한 개인에 이르기까지요. 그렇게 폭넓은 플랫폼에게 방송되고 호응을 얻는게 개발자로서 어땠나요? ('유명BJ'로 번역한 내용의 원문은 'big streamers' 입니다. 이하의 내용에서도 streamer는 모두 BJ로 옮기겠습니다. -voosco) 크리스: 말로 표현하기 어렵네요. 인정받아서 아주아주 기쁘긴 하지만요. 안정적 성공을 거두기 위해 할 수 있는 모든걸 다 하긴 하지만 엄청난 리스크와 불확실성이 있기에 어떤 결과를 얻을지는 결코 알 수가 없죠. 언론 매체의 보도를 보거나 BJ들의 반응을 보거나 그들이 방송하는 모습을 지켜보는건 우리에게 믿기 어려우리만치 큰 보상이자 인정받았다는 느낌을 줘요. 그리고 이상하게 들릴지 모르겠지만 게임을 좀더 실질적인 것으로 느끼게 해주죠. 오랜 기간동안 문제들을 해결하고 컨텐츠 작업을 하다보면, 이게 플레이하기 위해 만들고 있는 게임이라는 시각을 잃을 때가 있거든요. 일로서만 접하게 되는거에요. 그러다가 어느날 자리에 앉아서 내가 의도해서 그렇게 만들어 놓은 감성적 경험을 누군가 겪어나가는걸 보면, 당연히 엄청나게 기쁘죠. 한편 반대 상황도 고려해야하지 않나요? 다키스트 던전은 굉장히 시스템 의존적인 게임이기 때문에, 뭔가 헛점이 있거나 버그가 있을 경우 그게 방송을 타면 모든게 다 날아가버린다거나? 크리스: 완전 그렇습니다. 하지만 그렇기에 얼리 억세스가 우리에게 가치를 갖는거에요. 그런걸 보면서 "아 저봐. 스턴-락이 게임의 긴장감을 흐려놓고 있어."하고 알 수 있거든요. X 장신구가 너무 강하다거나 또는 너무 약하다는 등의 피드백을 엄청 많이 받고 있고, 실제로 확인해보면 정말 그런 경우가 많아요. 결국 우리는 굉장히 넓은 관점으로 게임을 보게되는거고, 거칠게 마무리 된 부분을 지적받으면 그곳을 부드럽게 다듬는 식으로 일하고 있기도 하죠. 이건 결국 나쁜 지점이 좋은 결과를 낳는거에요. (스턴-락: 원래 이 게임에서는 비전투중 힐이 불가능한데, 직전 전투의 마지막 몹에게 무한 스턴을 걸면서 힐을 하는 방식으로 그걸 회피하는 헛점. 최근 스턴 적중율에 점감을 걸어서 이 문제를 해결했음. -voosco) 그런 식으로 소프트 런칭하는게 얼리 억세스의 장점이기도 하죠. 크리스: 맞아요. AI가 동작하지 않는다거나 UI가 헷갈린다는 등의 리포트를 받고 싶진 않거든요. 그보다는 시간을 더 써서 플레이테스트 데이터를 살펴보고 게임을 개선하는 쪽이 낫죠. 바로 그게 우리가 홍수가 몰려오는 수문을 열기 전에 비교적 스스로 만족할 수 있는 수준까지 게임을 탄탄하게 다듬으려고 시간을 오래 쓰고 있는 이유이기도 하구요. 나래이션이 다키스트 던전에 부여하는 개성이랄지 강점에 대해 얘기하는 것도 많이 들었는데요. 나래이터에 대한 이러한 호의적 반응은 의도하신 건가요? 몇몇은 같은 나래이터가 도타2의 아나운서 팩으로 나왔으면 좋겠다고도 하던데, 고려 중이신가요? (도타2에서는 장내 해설 - "XXX님이 미쳐 날뛰고 있습니다" 등 - 목소리를 바꿀 수 있습니다.) 타일러: 안그래도 아나운서 팩을 준비 중이라고 말씀드리려던 참이었어요. 크리스: 오늘 이런걸 물어봐주시다니 타이밍이 딱 좋네요. 타일러: 그리고 맞아요. 우리 모두 우리 게임의 나래이션을 사랑해요. 몇달 전에 스팀과 계약 관련해서 협의 중일 때는 '도타2 아나운서 팩은 어떻게 만드나?'하고 물어보기도 했었죠. 게임이 잘 된다면 도타2에 아나운서 팩을 넣는게 꽤 괜찮을거라고 생각했었거든요. 하지만 얼리 억세스 런칭 즉시 그런 반응을 얻을 줄은 몰랐어요. 환상적이었죠. 우리는 첫 트레일러에 웨인(Wayne-June)의 목소리를 넣어보고 바로 사랑에 빠졌어요. 그리고 그의 목소리가 트레일러에 너무 잘 맞았기에 크리스와 저는 즉시 그를 본 게임에도 써야겠다고 말했죠. 트레일러에만 쓸 수는 없었어요. 전체 게임에 그를 활용할 방법을 찾아야만 했죠. 보면 게임에는 굉장히 다양한 요소들이 있는 것 같거든요. 스트레스 시스템의 매커니즘부터해서 전투의 아트 스타일이라거나 나래이터, 조명효과 등등요. 근데 이 모든게 합쳐져서 하나의 불쾌한, 스트레스가 높은 상황이 연출되요. 이런걸 구축하기가 어려웠나요? 크리스: 어려웠는지 말하긴 어렵지만 계속해서 우리가 주의를 기울이고 있는 부분인 건 맞아요. 우리 게임의 장점들 중 하나라고 생각해요. 타일러와 제가 일할 때 최소한 게임이 어때야 한다는 합의를 하고, 그런 분위기를 강화하기 위해 모든걸 맞춰나가죠. 적의 크리티컬에서 아트 스타일에 이르기까지 모든 요소들이 "맞아요. 여러분은 약하죠. 약점이 있고, 적들은 거길 노리고 있으니 주의깊게 생각해요. 정말정말 무섭고 어려운 일이에요."라는 메세지를 전달하기 위해 설계되었어요. 그리고 이 모든게 나래이터에 의해 표현되요. 그의 탈육체적이고 유령같은 목소리는 플레이어가 성공하면 비웃고 실패하면 그럴 줄 알았다는듯 고개를 가로젓도록 게임에 맞춰 짜넣어져있죠. 그게 런칭할 때 우리가 보여주려는 게임 스토리의 일부에요. 아주 재밌을거에요. 타일러: 여러 테이크 중에서 하나를 선택하는 과정 - 때로 같은 대사를 나래이터가 여러번 읽고, 우리가 그 여러 버전들 중 하나를 선택하는- 에서도 그랬어요. 그는 우리에게 다양성을 부여하기에 훌륭하지만, 여러 테이크들 중 하나를 선택함에 있어 일관되게 우리가 전하려는 느낌을 강화하는게 무엇인지를 고민해야만 했죠. 스트레스를 증폭시키는 방향이요. 거기에 비추어 맞는 메세지를 전달하고 있는지 확인하는거에요. 말씀하신 부분들을 생각해보면, 저는 실제로 랜덤한 숫자가 저에게 불리하게 나올 때마다 쉽게 짜증이 나더군요. 도타를 할 때는 뭔가 내가 조작되고 있다는 느낌이 없는데 그래서 저는 바스티온의 아나운서를 써요. 가장 차분하거든요. 근데 다키스트 던전에서는 뭔가 나에게 불리하게 돌아가면 나래이터가 나를 진흙바닥에 짓누르는 기분이 들어서 더 언짢아지죠. 모든 요소들을 조합함에 있어 이런 부분들도 고려하신건가요? 크리스: 절대로 고려했죠. 나래이터는 대부분의 경우 랜덤하게 말을 하지만, 우린 그의 목소리 톤이 우리가 개발자로서 플레이어들이 느끼길 원하는 것을 전하도록 조율했어요. 보이스 디렉팅은 "잘했군 쪼그만 개미놈들. 상으로 가서 테이블 위의 빵조가리나 주워가."하는 식으로 기대치 않았던 당황스런 커멘트를 던지는 방향으로 이루어졌죠. 반대로 플레이어의 패배는 필연적인 것처럼 다루어져요. 그러다 플레이어가 학살을 시작하고 뭔가 큰 걸 이루어냈을 때만 진짜로 발끈하죠. 그리고나선 좀더 비디오 게임스러운 말들을 하기 시작하구요. 우린 이런 컨셉을 유지하고 싶었어요. 그래서 여러분이 적을 원샷에 죽이거나 하면 웨인은 정말로 짜증을 내고 플레이어들은 그걸 멋지다고 느끼게되죠. 웨인이 여러분에게 안좋은 말을 쏟아낼 때면, 그를 짜증나게 할 순간들을 떠올리면서 버텨나가게 되는거에요. 플레이어들을 너무 짜증나게 해서 그들이 게임을 완전히 접어버릴까 걱정하지는 않았나요? 타일러: 그런 일이 일어날거라는걸 알고 있었어요. 그런 생각을 하는 우리에게 개발기간 내내 효과적이었던건, 이런 생각을 꾸준히 유지하긴 어렵지만, 솔직히 이 게임이 모두를 위한 것은 아니라는 사실이었죠. 우리가 프로젝트를 막 시작했을 때는 더 어두운 것들도 있었어요. 플레이하는 동안 캐릭터가 아니라 사람이 희망을 잃고, 피학적이 되고, 욕을 하게되고, 편집적이 되어갔죠. 그게 이 게임의 DNA에요. 엄청 힘들다는거죠. 공정하지 않을 때도 있어요. 난수 생성기가 원래 그런거니까요. 한가지는 우리가 의도한게 맞아요. 여러분이 아무리 준비를 열심히 하더라도 실패할 수 있다는 거죠. 크리스: 그게 진짜 핵심이에요. 타일러: 따라서 누군가 "게임 좆같네. 나랑은 안맞음"하고 말하더라도, 냉철하게 봐서 우린 괜찮아요. 몇몇은 게임을 싫어할 수도 있겠지만 그건 게임이 여러분들이 원한대로 동작한 결과라는 뜻이군요? 크리스: 사람들은 서로 다른 이유로 서로 다른 게임을 서로 다른 분위기에서 해요. 우리에게 이 게임은 언제나 나쁜, 완벽하지 않은 상황에서 최선의 결과를 이끌어내는 내용이에요. 여러분은 최대 체력과 최저 스트레스를 가진 멤버들로 가득한 파티를 가질 수도 있겠지만, 그럼에도 갑자기 전투가 안좋게 흘러갈 수도 있다는거죠. 그게 이 게임이에요. 십여년에 걸친 경험과 최상의 장비를 가지고 등산을 해온 사람도 불운한 사고로 산을 타다가 다리를 부러뜨릴 수 있다는거죠. 우리는 그런 불운의 순간이 닥쳤을 때 플레이어들의 생각하는 능력을 시험하는거에요. 모든 이들이 이런 상황에서 즐거움을 얻지는 못하겠죠. 그게 나래이터가 지금과 같이 말하는 이유인거죠? 말씀하신 측면들을 강화하기 위해서? 크리스: 맞아요. 그렇습니다. 타일러: 제 생각엔 좀 어려운 부분인데, 현실주의자의 관점에서 "아 ... 너무 어렵거나, 너무 이렇거나, 너무 저렇거나 해서 게임이 반 밖에 안팔리면 어쩌지."하고 말할 수 있죠. 그러나 좀 이상하긴 하지만 우리가 하려는 일에 더 집중함으로써 오히려 더 많은 이들에게 게임이 어필할 수 있다고 봐요. 이렇게 말하는게 공정한지는 잘 모르겠지만, 초기에 우리가 하려고 했던 것보다 더 잘 된 부분들이 분명히 있어요. 그건 사실이죠. 게임이 명확한 목표를 가짐으로써 더 도움이 된거라고 생각해요. 다른 좋은 게임들이 엄청 많죠. 경쟁도 굉장히 치열하구요. 그런 가운데 자기가 가진 독특한 부분들을 모두 내다버린다면, 그건 반대로 자기 게임이 가진 명확한 컨셉이나 목표를 포기하는 위험에 처하게 되는거에요. 다행히도 우리에겐 아직 그런 일이 일어나지 않았어요. 우리가 너무 평범하게 어필하려 노력한다면 오히려 더 적게 팔릴 수도 있다고 생각했었죠. 지금과 같이 실시간 게임 방송이 보편적이 된 문화에서, 다키스트 던전은 특히 더 방송을 잘 타고 있는데요. 게임 방송의 속성상 BJ가 성공해봐야 자기가 얻을건 없기에, 반대로 BJ가 실패하면 유쾌해하는 부분이 있죠. 그리고 다키스트 던전에서는 BJ들이 죽어나가고요. 이것도 사전에 의도했던 부분인가요? 방송에서 인기있으리라는 것을 알았나요? 크리스: 모르겠어요. 아마도 타일러는 그런 상황을 예견했을 수도 있죠. 하지만 저는 놀랐어요. 게임이 다양한 방향으로 잘못될 수 있다보니 플레이를 하다보면 다양한 에피소드들을 제공할거라는 점은 알고 있었지만, 그리고 그게 게임의 굉장히 중요한 요소들 중 하나이기에 우리가 그걸 적극적으로 추진한 것도 맞지만, 그게 게임 방송에 매력적인 부분이 될거라고는 생각하지 못했죠. 꽤 멋진 일이에요. 사람들이 공개적으로 게임을 플레이하며 여러가지 에피소드들을 만들어가고 채팅을 통해 거기에 참여하는 일은 근사하죠. 부분적으로는 시기가 좋았어요. 게임 방송이 뜨고 있으니까요. 다른 일부는 우리가 플레이어 서사가 주도하는 게임을 만들고자 의식적으로 노력한 때문이기도 해요. 타일러: 우리 게임의 강점 중 하나는 사람들에게 펜&페이퍼 때의 감성을 환기시킨다는 점이라고 생각해요. 펜&페이퍼 게임은 흔히 미쳐돌아가곤 했죠: "와 그때 세션 기억나냐? 이런 미친 일이 있었고 그런 일도 벌어졌고 그리고 또 우리는 그런 것도 했고 ..." 자유형식이었기에 던전 마스터에 따라서 여러가지 멋진 일들이 일어날 수 있었어요. 우리 게임이 아이디어에 불과하던 시절 이 게임의 아이디어를 사람들에게 들려주면 그들이 주로 기대했던건 그런 플레이어 서사적 경험이었어요. 저는 이 부분은 확실히 BJ들에게 매력적으로 보일거라 생각했었죠; 사람들의 레이더에 포착되고 게임을 제대로 전달하는게 관건이었을 뿐이에요. 아울러 사회적 측면도 있죠. 작년에 PAX에 출전했을 때 부스에서 매우 강한 사회적 측면을 보았어요. 사람들은 와서 대보스와의 전투를 목격하며 플레이어에게 불리하게 돌아가는걸 보는데, 최악의 순간에 전염병 의사가 영웅적이 되거나 모조리 전멸해버리는거죠. 모여있던 군중들은 몰입했어요. 그런 강한 반작용은 확실히 우리에게 주어진 큰 행운이죠. 게임 릴리즈까지의 전망은 어떻게 보시나요? 해야 할 일들이 많나요? 얼리 억세스 커뮤니티는 어떻게 활용할 계획이신가요? 크리스: 아직 작업해야 할 스토리와 컨텐츠가 많아요. 스토리의 실마리를 풀어줄 The Cove와 The Darkest Dungeon라는 두 개의 던전이 있죠. 5개의 클래스를 더 추가할거고, 보스의 숫자를 두 배로 늘릴거에요; 이게 다 킥스타터 확장 목표죠. 따라서 컨텐츠가 부족할 일은 없다고 봐요. 특히 클래스의 숫자를 감안한다면 파티 조합도 엄청 많이 생길거구요. 폭넓은 다양성과 도전을 다루기 위한 진짜로 흥미로운 전략들이 많이 나올 겁니다. 그리고 커뮤니티를 말하자면, 이미 굉장히 도움이 되고 있어요. 스팀 포럼이나 방송을 보고 채팅을 읽고 폭넓은 반응을 관찰하며 게임의 어디가 잘 됐고 어디가 잘못 됐는지를 어떤 장신구가 제대로 동작하고 어떤 장신구가 그렇지 않은가 등의 좀더 구체적인 수준에서 확인하고 있죠. 우리의 최상위 목표를 현실에 타협하여 깍아나가지 않고도 게임을 잘 다듬을 수 있는 많은 도구를 갖게 될거라고 봅니다. 타일러: 비현실적이에요. 그 모든 호응들이요. 언론 매체와 플레이어들을 통해 그들이 얼마나 우리 게임을 좋아하는지를 듣는건, 꿈이 현실로 이루어지는 기분이죠. 그게 우리가 이 업계에서 일하고 있는 이유이기도 하고요; 우리 자신들이 게임을 통해 겪어 온 경험들, 즉 사람들에게 기억될만한 경험을 주는 일을 이제는 우리가 하려 하고있어요. 그 과정에서 생계도 꾸려나가고요. 이 모든 일들이 동시에 일어난다는게 너무 신기해서 볼을 꼬집어보곤 해요. 우리가 게임을 통해 전하려는 모든 것들에 대해 막중한 책임감을 느끼며, 하고자하는 모든 것을 우리가 원하는대로 하게 되는거죠. 이런 경험을 할 수 있다는게 굉장히 다행이라고 느껴요. 여러분이 만든 모험가들과는 정반대로군요. 크리스: 맞아요. 게임을 만드는건 게임 속에서 살아가는거랑 꽤 비슷한 느낌이에요. 두말할 나위없이요. 타일러: 팀 내에서 그런 농담을 하곤 해요. 사람들의 스트레스가 올라가면 "어어어 ... 자, 자, 이제 고통 오나요 !!" 우리는 정확히 같은 논의를 우리 스스로 그리고 팀원들끼리 하곤 했어요. 사람들이 행동하는 경위를 파악하는데 도움을 주니까요. 누군가와 얘기를 하다가, 다른 어떤 사람이 자기 본래 성격과는 전혀 다른 행동을 하곤 한다고 얘기했던게 기억나요. 그들은 그가 명백히 '고통' 상태라고 말했었죠. 크리스: 그런 상태로는 일주일 정도 버티는게 전부죠. 그리고 나선 선술집에서 술마시는 등의 행동을 통해 스트레스를 낮춰야 해요. 타일러: 그러면서 이렇게 말하는거죠. "보통 이 사람은 온화한 성격의 소유자입니다. 그러나 일단 욕을 하기 시작하면 팀에겐 매우 안좋죠." 이 게임이 게임 개발에 대한 메타포라고 말씀하신 적이 있는데요. 크리스: 하하. 맞아요. 개발하는 내내 의식하고 있었어요. 마감이 사람에게 어떤 작용을 하는지 알 수 있죠. 몇몇은 집중하기도 하고 누군가는 들고 일어나요. 다른 사람들은 압박감에 위축되기도 하죠. 우리가 스트레스에 대처하는 법을 '게임화(gamify)'할 때 이런 부분들이 분명히 영향을 줬어요.

Voosco 님이 작성하셨던 포스팅의 아카이빙입니다. --- 재밌어보이는 글이 있어 링크를 물어왔습니다. 문제 제기 모바일 앱이 많아지면서 유저의 재방문을 높이기 위해 푸시 메시지를 사용하는 서비스가 많다. 문제는 유저를 고려하지 않는 푸시 메시지인데, 스팸으로 취급될 뿐더러 서비스 이탈을 가속화시키기도 한다. 특히, 푸시 메시지 자체의 비용이 매우 저렴하기 때문에 남용하는 경우가 많다. 그러나 푸시 메시지의 진짜 비용은 메시지 송신에 들어가는 물리 비용이 아니라, 고객이 느끼는 매체 피로감이다. 고객이 마케팅 채널에 과도하게 노출되면, 서비스 자체에 대한 매력도가 떨어진다. 만약 유저의 접속 패턴을 고려해서 적당한 푸시 타이밍에 메시지를 보낼 수 있다면, 마케팅 효과를 극대화하면서 과도한 푸시 메시지의 부작용을 피할 수 있다. 더 읽으시려면 http://boxnwhis.kr/2015/02/27/right_timing_to_push_messages.html

Voosco 님이 작성하셨던 포스팅의 아카이빙입니다. --- The F-Words Of MMOs: Free-To-Play ------------------------------------- 마지막 편인 3편 입니다. 이 글은 쓰여진 시기가 2011년으로, 지금으로부터 4년전입니다. 언급된 몇몇 내용들은 글이 쓰여지던 시점에서는 “미래를 내다 본” 것이나 이미 현실화 된 것도 있고, 또 몇몇 부분들은 예상과 다르게 흘러간 곳도 있습니다. 3편의 글들 모두에 이런 부분들이 존재하나, 3편인 이번 글에서 이런 부분들이 특히 더 두드러집니다. 이 점 양해해주시면 감사하겠습니다. http://www.gamasutra.com/view/feature/134825/the_fwords_of_mmos_freetoplay.php -------------------------------------- [시리즈 세 번째인 이 글에서, 사이먼 러드게잇(Simon Ludgate)은 부분유료화 MMO의 혁명과, 서로 다른 과금 구조를 어떻게 도입해야 최고의 수익과 플레이어의 만족을 동시에 얻을 수 있는지에 대해 설명한다.] 이 시리즈의 1편과 2편에서 나는 경제라는 게임 매커니즘과 이 매커니즘이 게임 디자인 결정에 어떻게 연관되는지 - MMORPG내에 존재하는 여러 종류의 구조에서 경제를 어떻게 디자인해야 재밌고 공정한 게임을 만들 수 있는가 – 를 논한 바 있다. 마지막 편인 이 글에서, 나는 게임 중심의 이론에서 잠시 손을 떼고 게임을 마케팅의 관점에서 바라보려 한다. 이를 통해 부분유료화 과금모델로 이행 중인 최근 트렌드가 어떻게 게임 디자인, 그 중에서도 특히 게임 내 경제 디자인에 영향을 미치는지 살펴보려 한다. 이 글이 특히 흥미로운 주제인 이유는, 많은 “부분유료” 게임들이 흥행을 위해 이중 경제 구조에 기대고 있기 때문이다. 여기서 이중 경제란 게임 내 경제와 소액결제 시장을 의미하며, 이들이 다양한 게임에서 서로 다른 비중으로나마 교차하고 있다. 부분유료화로 이행하고 있는 시장이 중요한 이유는 이 모델이 성공하고 있기 때문만이 아니라, 최초의 물물교환이 성립된 이래 시장의 핵심에 언제나 자리해왔던 이상과 이에 바탕하여 깊게 뿌리내린 관습에의 도전이기 때문이다. 불법복제와의 끝없는 전쟁을 부추기는 가장 기본적인 개념은 “모두가 대가를 치러야 한다”는 것이다. 불법복제는 대가를 치르지 않는다! 시장에 큰 소동이 일어났다! 게임의 종말이야! 그러나 이 개념이 디지털 상품에도 성립하는걸까? 비디오 게임은 경제학자들이 흔히 “비경합성”이라 분류하는 상품군에 속한다. 누군가 “상품을 소비”해도 (“게임을 플레이했다”의 경제학적 표현) 생산자가 뭔가를 추가로 부담할 필요가 없으며 (한계 비용이 0 : 추가로 생산하는데 드는 비용이 0이라는 의미 -voosco) 다른 소비자들도 어떤 추가적인 대가를 치르지 않는다. (비열화성非劣化性. 다른 누군가가 동시에 해당 상품을 사용하는데 지장을 받지 않는다는 의미) 누가 비디오 게임을 불법복제하더라도, 그 게임의 생산자나 다른 소비자에게 아무런 영향이 없다는 의미이다. 물론 엄밀하게 말해서 그렇다는 거다. 비디오 게임 퍼블리셔들은 오랫동안 불법복제를 판매손실과 동일시해왔다. 이는 순수한 경제학적 용어로 참이 아니다. 기술적으로, 판매에 실패한 것이다; 제품을 “도둑맞”았다기보다는 소비자를 설득하여 제품에 대한 대가를 치르게할 능력이 부족했던 것에 가깝다. 공짜로 이용할 수 있었기 때문이다. 비디오 게임 업계는 생수 산업으로부터 교훈을 얻어, “판매 손실”보다 브랜딩과 고급화를 더 걱정할 필요가 있다. 생수 회사에게 컵에 담긴 수돗물은 모두 “판매 손실”이다. 그러나 그들은 지역별 정수 시스템에 대해 수도국에 항의하지는 않잖은가? 한 명도 빠짐없이 모든 소비자들로부터 돈을 얻어내려는 게임 업계의 갈망은 전체적으로 소비자들과의 마찰로 이어졌다; 그리고 이 갈등은 현재 부분유료화 게임 제작자들로부터 새로운 즙을 짜내려 하고있다. 돌에서 피를 짜내려 하기보다 바구니를 널어놓고 비가 오길 기다리는 것이다. 비가 오면, 바구니로 돈이 흘러들어오리라! 기본으로의 회귀: 개인 마케팅 최근 F2P 게임 디자인 경향을 이해하기 위해서, 이들이 어떻게 개발되었는지를 살펴보자. 아주 명확한 지점에서부터 시작하겠다: 전통적인 정액제 모델이 그것이다. 정액제는 모든 소비자들이 같은 가격을 지불하고 같은 상품에 대해 같은 접근권을 갖는다는 원칙 하에서 동작한다. 이는 즉 무제한의 접근, 즉 소비자들이 소비할 수 있는 것 이상의 접근을 의미한다. 예를들어 나는 정액제 유료 케이블TV에 가입했다. 월별로 같은 요금을 내고 80여개의 채널을 볼 수 있다. 그러나 나는 한달 내내 하루에 24시간씩 텔레비전을 볼 수는 없다. 따라서 내가 지불한 정액 요금으로부터 내가 얻은 가치는 매달 달라진다. 더욱이 나는 80여개의 채널을 동시에 모두 볼 수는 없다. 그래서 나는, 엄밀히 말하자면, 내가 보는 것의 수천배의 가치를 지불했던 것이다. 그러나 이는 공정했다. 모두가 같은 돈을 내고, 모두가 같은 채널에 대한 접근권을 가졌으며, 모두가 자기가 보고싶은 것 또는 그보다 아주 조금 덜 텔레비전을 볼 수 있기 때문에. 공정함의 인식은 내가 첫 번째 글에서 언급했던대로 매우 중요하다. 그래서 정액제에서 무슨 일이 벌어지는지를 설명하기 위해 첫 번째 글에서 다른 중요한 개념도 빌려오기로 한다: 시간과 돈의 인식이 그것이다. 일반적으로 엔터테인먼트에 사람들이 쓰는 돈과 시간의 양은 반비례한다. 하나의 게임에 돈을 더 많이 쓸수록, 그 게임을 덜 플레이해도 된다는 것이다. 일반적으로 돈을 벌려면 시간이 들기 때문이다. 돈을 버는데 더 많은 시간을 들일수록, 여러분은 더 많은 돈과, 더 적은 자기 시간을 갖게된다. 이게 모든 이들에게 적용되는 궁극의 공식은 아니다. 그러나 비교적 광범한 사람들에게 대체로 맞아들어간다. 이를 염두에 두고, 아래에 정액제 모델과 게임에 쓸 수 있는 서로 다른 다양한 시간과 돈을 가진 이들을 묘사한 그림이 있다. 제일 좌측에 위치한 그룹은 가장 적은 돈과 가장 많은 시간을 가지고 있다; 이 예에서는, 정액비(Fixed Fee)를 낼만큼의 돈도 없다. 그 결과 이 그룹에 속한 사람들은 게임을 플레이 할 수 없다. 이 시나리오에는 두 가지 문제가 있다: 첫째로, 게임을 할 수 없는 이들도 돈은 있다. 단지 정액비를 낼만큼의 돈이 없을 뿐이다. 각 그래프가 나타내는 바는 이런 조건에 속한 ‘사람들의 숫자’가 아니므로, 저 작아보이는 그래프가 실제로는 엄청난 양의 돈을 의미할 수도 있다. 제일 좌측 그룹에 닿기 위한 방법 중 하나는 고정 가격, 즉 정액비를 낮추는 것이다. 그러나 이렇게하면 다른 모두에게도 낮은 가격을 받게된다. 역사적으로 바로 이 지점이 F2P가 노리는 곳이다: 지불 조건을 임의의 정액비보다 낮게 함으로써, 그간 도달하지 못했던 시장 세그먼트에 닿는 것이다. 내가 ‘에너지 모델’이라 부르는 초기 F2P모델에서 어떻게 이런 일이 일어났는지를 살펴보겠다. 에너지 모델은 플레이어들이 조금은 무료로 플레이 할 수 있다는 전제 하에 돌아간다. 무료 플레이가 끝나면 조금 더 플레이하기 위해 돈을 조금 더 내야한다. 더 많이 플레이하고 싶을수록, 더 많은 돈을 내야한다. 에너지 모델을 사용하는 게임들은 일반적으로 몬스터와 싸우거나 던전에 입장하는 등의 게임 내 핵심 활동을, 매일 또는 주마다 조금씩 느리게 차오르는 에너지와 연동시킨다. 에너지를 모두 소진한 플레이어가 게임을 더 하고싶다면, 아이템 샵에서 에너지를 더 구입하면 된다. 에너지 모델에는 두 가지 큰 문제가 있다. 시간은 많고 돈은 없는 플레이어들의 경우. 이런 플레이어들은 빠르게 에너지를 모두 써버리지만, 더 구입할 돈이 없다; 이는 엄청난 짜증을 야기하는데, 게임을 할 수 있는 시간은 엄청 많지만 게임은 그저 “안됐네요”라고 말할 뿐이기 때문이다. 그러나 이 그래프의 반대편에도 문제는 있다: 더 부유한 플레이어들로부터의 매출을 잃는 것이다. 이들은 게임을 플레이 할 시간이 별로 없다. 따라서 에너지를 완전히 소진하는 일도, 그래서 에너지를 더 구입하고 싶어지는 일도 없다. 게임에 돈을 더 쓸 용의가 있지만 쓰지 않고 지나가는 것이다. 아울러 정액제와 에너지 기반 게임 모두에 영향을 미치는 세 번째 문제도 있다. 시간에 얽힌 재밌는 요소 때문이다. 돈 – 써야하기 때문에 쓰는 것. 그러나 써야하지 않는데 쓴다고 행복해지지는 않음 - 과는 달리 시간은 여러분이 실제로 쓰고 싶어하는 것이다. 에너지 모델에서는, ‘돈을 쓰지 못’한다고 짜증이 나지는 않는다. 그러나 시간을 쓰지 못하는건 짜증을 유발한다. 반면 다른 측면도 있다: 몇몇 게임들은 최소 요구 시간이 있다. 최소 요구 금액처럼 말이다. 최근 리프트가 출시되었을 때, 나는 친구들과 이 게임을 플레이 할 생각에 흥분했다. 내 친구들 중 대부분은 정액비를 낼 돈이 없었기에 나와 와우를 플레이하지 않았다. 하지만 지금 우린 모두 일을 하고 있으니 돈은 문제가 되지 않는다. 그래서 나는 친구들에게 리프트를 하지 않겠냐고 물었다. 그들 모두 싫다고 대답했다. 한번 더 물었다. 왜? 친구들은 리프트를 플레이 할 시간이 없다고 대답했다. 와우나 리프트 같은 게임들은, 그들 말에 의하면, 너무 시간 소모적이다. “시간 비용”이라는 개념은 MMO 디자인에 또다른 큰 문제를 야기한다. 최소 요구 자금이 유저들로 하여금 정액제 모델에 진입하지 못하게 했던 것처럼, 이런류의 게임들이 가진 최소 요구 시간 또한 때로 스펙트럼의 반대 지점에서 같은 작용을 한다. 게다가 와우같은 게임의 "주당 4회 레이드, 회당 4시간씩" 이라는 요구사항은 불과 한 달에 15달러라는 액수보다 훨씬 강하게 작용한다. 이는 플레이어들에게 돈을 벌기 위해 계속 게임을 플레이하게 만드는 에너지 모델이 놓치고 있는 부분이다: 게임을 플레이하려면 돈을 내라는 것과, 낸 돈만큼을 뽑으려면 그만큼 플레이를 하라는 것이 마찰을 일으키는 것이다. 이 지점에서 경계선에 선 유저들은 정액제 모델만큼, 또는 심지어 그 이상이 이탈해 버린다. 현재의 F2P "혁명"은 이러한 비효율을 해결하기 위해 고안되었다. 내가 "편의" 모델이라고 부르는 것이 그것이다. 이 모델은 내가 지금까지 설명해 온 것을 기반으로, 즉 시간과 돈을 희소 자원으로 놓는데, 사람들은 대체로 이 둘 중 하나는 가지고 있다. 편의 모델에서 여러분은 직접 플레이를 통해 성장할 수도, 또는 돈을 내고 성장할 수도 있으며, 그 사이의 어떤 지점을 노릴 수도 있다. 순수하게 마케팅적인 관점에서, 이 모델은 대단하다. 사람들은 원하는만큼 돈을 쓸 수 있고 원하는만큼 시간을 쓸 수 있다. 과금을 함에 있어 놓치는 것이 없다. 그러나 게임 디자이너의 관점에서 이 모델은 재앙이다. 편의 모델이 동작하도록 만들기 위해서는, 게임이 매우 높은 장벽을 세우되 플레이어들이 그러한 장벽을 넘어서 해볼만큼 "가치있는" 경험을 제공해야만 한다. 모든 이들로부터 돈을 받으려면 그만큼 시간적으로나 금전적으로 매우 높은 수준이 요구된다. 위 그림의 '시간&금전적 요구수준(Time&Money Requirement)' 막대가 내려가면, 사람들은 일정 수준에서 자신들이 원하는 것을 얻고 지불을 멈추게 된다. 막대가 너무 높으면 사람들은 플레이를 그만둔다. 끝. 자신들이 가진 모든 돈과 시간을 써도 그만큼의 재미를 얻지 못하기 때문이다. 편의 모델이 게임 디자이너들에게 의미하는 바는 이렇다: 게임을 최대한 불편하게 만들어서, 편의 기능들을 팔 수 있게 하라. 이는 즉 불쾌할 정도로 중독적인 게임을 만들되 가능한한 불편하게 만들어서, 사람들이 돈을 주고 그러한 불편함을 회피하게 만들어야 한다는 것이다. 내가 아는 대부분의 디자이너들은 사람들이 혐오하는, 그래서 그걸 피하려고 돈을 내게하는 게임을 만들려고 이 업계에 투신하지는 않았다. 이에 더해 게이머들도 점점 알아차려가고 있다. 그들은 스스로 착취의 대상이 되고 있으며 이러한 중독적 게임에게 학대당하고 있다는 사실을 깨달아가고 있는 것이다. 게이머들은 몇몇 경제학자들의 스프레드시트에 나오는 파란/초록의 작대기가 되고 싶어하지 않는다. 그들은 게임을 플레이하고 싶을 뿐이며, 재미있고자 할 뿐이다. F2P의 미래 미래의 성공적인 F2P 게임들은 생수 업계가 성공한 것과 같은 방법으로 성공할 것이다: 사람들을 돈을 낼 수 밖에 없는 코너에 몰아넣기보다는 돈을 내고 싶게 만든다는 원칙 하에 움직일 것이다. 내가 위에서 묘사한 이 세 가지 모델에는 공통점이 있는데, 이들이 모두 유저 단위 매출에 기반하고 있다는 점이다. 세 모델 모두 유저를 보며 묻는다: "이 유저에게 어떻게 하면 돈을 쓰게 만들 수 있을까?" 가장 중요한 것은, 이 모델들이 모두 어떻게 유저들이 자발적으로 돈을 쓰게 만들까하고 고민한다는 점이다. 정액제 모델에서 각 유저들은 게임에 대한 접근권에 돈을 썼다. 에너지 모델에서 각 유저들은 더 많은 시간을 플레이하기 위해 돈을 쓴다. 편의 모델에서 각 유저들은 편의기능을 위해 돈을 쓴다. 이 모든 것들이 싱글 플레이어 게임에서는 좋다. 괜찮다. 그러나 이들 게임들은 모두 멀티플레이어 게임임을 전제로 하고 있다. 심지어 대규모 멀티플레이어 게임으로 홍보하고 있다. 다른 이들과 함께 플레이한다는게 전제라면, 마케팅 전략은 왜 실제로는 사람들이 함께 플레이하는 것을 방해하는가? 친구가 정액비를 내지 않게 되거나 에너지를 다 써버리거나, 레벨업에서 뒤쳐지는 건 꽤나 안좋은 일인데. 최근에 게임 회사들은 플레이어 리텐션에 있어서 사회적 관계의 중요성을 깨달아가고 있다. 여러분의 모델이 무엇이든 여러분의 게임에 돈을 쓰는게 플레이어들이라면, 플레이어 리텐션은 중요하다. 그러나 심지어 리텐션보다 더 중요한건, 멀티플레이어 게임이 재밌기 위해서는 사람들이 많아야 한다는 점이다. 너무 많은 플레이어들이 이탈해버리면 남은 이들도 이탈을 고려하게 된다. 플레이어들이 서서히 빠져나가고 있는 MMORPG에서 남은 수명을 조금이라도 더 연장하는데 서버통합이 중요한 이유도 그것이다. 여러분이 성공적인 MMORPG 하나를 운영하고 있다고 상상해보자. 이 게임에는 30명짜리 길드가 하나 있었는데, 어느날 길드 마스터와 한 명의 길드 중심 인물이 정액 연장을 포기했다. 최악의 시나리오는 그 길드가 산산히 부서지고, 결국 28명의 다른 사람들도 모두 정액연장을 취소하는 것이다. 그러나 만약 여러분이 길드 마스터를 비롯해서 중심 인물에게 무료 정액을 제공한다면? 그들은 플레이를 계속할 것이며, 다른 28명도 정액비를 계속 지불할 것이다. 성공? 별로 그렇지 못하다. 무엇보다도 우선, 천만명의 플레이어들 중 누가 그러한 '중심인물'인지 밝혀내는 일에 행운을 빈다. 길드 리더, 길드 지도부, 게시판 네임드, 또는 친구 리스트에 수많은 이들을 등록한 사람조차 확실하게 중심인물이라 단언하기 어렵다. 조용하지만 뒤에서, 남들이 돌보지 않는 일을 하는 사람들이 결정적 중심인물 일 수 있다. 내 고교시절 선생님은 이를 비둘기들의 우두머리라 불렀다. 길드 마스터 및 중심 인물에게 무료로 정액을 제공하는 일의 또다른 문제는 공정하지 않다는 것이다. 다른 28명도 아마 무료 정액을 기대할 것이다. 정액제의 "공정함"의 문제들 중 하나는, 정액제가 워낙이 공정하기에, 공정하기 싫어도 공정함을 피하기가 어렵다는 것이다. 그러나 한 가지 배워야 할 중요한 부분도 있다: 사람들은 때로 낯선 이들과 게임을 하기 위해 멀티플레이어 게임을 하기도 한다는 사실이다. 만약 여러분의 멀티플레이어 게임에 어떤 종류의 진입장벽이든 존재한다면, 친구가 될 수도 있었던 이들을 방해하는 결과가 될 것이다. 다른 얘기도 있다. 나는 리그 오브 레전드 계정이 있는데, 나 혼자서는 결코 (한 달에 한두번쯤 정도뿐) 플레이 한 적이 없다. 난 그 게임을 그렇게까지 좋아하지는 않는다. 그러나 이 게임을 굉장히 좋아하는 친구들이 있고, 이 친구들이 종종 내게 같이 하자고 말하곤 한다. 나는 리그 오브 레전드 자체는 그렇게까지 좋아하지 않지만, 친구들과 함께 게임하는건 아주 좋아한다. 그게 무슨 게임이든 말이다. 따라서 그들이 언제든 '롤?'하고 메세지를 보내면, 난 거의 대부분 'ㅇㅋ'한다. 리그 오브 레전드가 흥미로운 이유는 이 게임이 정액제, 에너지, 그리고 편의 모델 중 어느것에도 속하지 않기 때문이다. LOL에서 여러분은 정액비를 낼 필요가 없다. 게임을 플레이하기 위해 돈을 낼 필요도 없다. 기술적으로 라이엇 샵에 편의성 아이템이 있긴 하지만, 게임 플레이 경험과의 연관성은 희박하다. 어쩌면 LOL을 편의 모델로 볼 수도 있을지 모르겠다. 현금으로 구입 가능한 RP를 통해 새 챔피언을 얻을 수 있기 때문이다. 그러나 무료인 IP로도 살 수 있고 이건 캐주얼한 플레이어들에게도 흔한 일이며 매주 10개씩 제공되는 프리로테는 보통 상당히 흥미로운 다양성을 제공해주기 때문에, 나는 이 게임이 편의 모델로 분류될만큼 충분히 “불편”하지 않다고 본다. 라이엇은 고객들의 쇼핑 트렌드에 대해 커멘트하길 거절했지만, 나는 LOL의 주된 매출이 챔피언 스킨 판매에서 나온다고 본다. 스킨은 순수하게 미학적인 요소이다. 치장성. 보너스. 게임을 플레이하거나 즐기기 위해, 또는 게임 내의 무엇을 얻기 위해서도 특정한 스킨이 필요해지는 일은 결코 없다. 그러나 아주 많은 플레이어들이 스킨을 좋아한다 – 심지어 내가 함께 플레이하는 친구들도 그렇다. 그들은 스킨을 써가며 게임을 한다. 나는 그렇지 않다. 그러나 이건 문제가 되지 않는다; 나는 언제든 그들과 함께 게임을 즐길 수 있으며, 여기에는 어떤 진입 장벽도 없다. 그리고, 이번 크리스마스에, 친구들 중 한 명이 나에게 LOL 기프트 카드를 선물했다. 그냥 웃자고 준 선물일 수도 있다. 나는 스킨에 “돈을 낭비하는” 것에 엄격하게 반대하는 입장이었지만, 기프트 카드를 받았으니 스킨을 하나 구입했고 내 친구들을 그걸 보고 웃었다. 지금까지도 내가 구입한 스킨은 그게 다다. 이상하기도 하지. 이 이야기의 핵심은 이거다: 라이엇은 어떤 플레이어가 무료로 플레이를 하더라도 게임 밖으로 이탈시키지 않았기에 기프트 카드를 팔 수 있었다. 더 중요한 것은, 라이엇이 어떤 매출도 올려주길 거절하는 유저에게 무료로 플레이하기를 허락했다는 점이다. 그 유저는 아마도 게임이 무료 유저에게 불리해지는 순간 게임을 떠났을 것이다. 무임 승차자가 머무르는 것도 괜찮다고 생각했던 라이엇은 그래서 매출을 올릴 수 있었다. 무과금 유저들이 과금 유저들의 플레이(그리고 결제!)를 돕는다. 사회적 관계망을 이해하는건 단순히 플레이어 리텐션을 위해서만 중요한 것이 아니다: 나는 사회적 관계망이 미래에 F2P 게임의 핵심 기반이 될 것이라고 주장한다. 게임을 움직이는 사고방식은 지금의 “개별 플레이어들로부터 돈을 얻어내는 방법은?”에서 “플레이어이 돈을 쓸 수 있는 어떤 기회를 줄 수 있을까?”로 바뀔 것이다. 펀컴에서 에이지 오브 코난의 크리에이티브 디렉터로 일하고 있는 크레이크 모리슨(Craig Morrison)는 내게 “플레이어들이 돈을 내게 하는 문제가 아니라, 돈을 내고 싶게 하는게 문제인거에요.”라고 말한 바 있다. 그러나 플레이를 “하고싶은” 방향으로의 이행에도 불구하고 대부분의 게임들은 여전히 유저 중심적 모델을 사용하고 있다. 많은 아이템 샵은 플레이어들에게 자신들의 “아이템 화폐” (예를 들면 라이엇 포인트, RP)를 사게 강제하고, 이 화폐를 계정에 묶어둔다. 이 화폐를 통해 구입한 모든 것들도 마찬가지로 계정에 묶일 것이다. 라이엇의 모델을 다시 보자: 내 친구는 내게 기프트 카드를 사주었지, RP를 직접 주거나 스킨을 직접 선물할 수는 없었다. 라이엇 모델의 문제점은, 선물을 주는 행위가 물리적인 물건인 기프트 카드와 연계되어 있다는 점이다. 이론적으로는 어떤 유저가 기프트 카드를 사서 은박을 긁어 코드를 이메일로 친구에게 보낼 수 있다. 그러나 어떤 유저가 기분 내킬 때 친구에게 이런 식으로 선물을 주기 위해 기프트 카드를 쌓아놓고 살겠는가? 그리고 온라인에서 만난 낯선 이들에게도 이런 식으로 선물을 줄 수 있을까? 별로다. 와우와 같은 MMORPG들이 우리에게 보여준건, 완전히 낯선 이들 사이의 관계가 얼마나 강력할 수 있는가하는 것이었다. 완전히 낯선 이들이 만나고, 길드를 만들고, 수년간 레이드를 함께 한다. 심지어 서로의 실명도 모른채 말이다. 이런 친구들 사이의 기프트 카드 주고받기는 아주 강력해 질 수 있다: 내 WOW 길드는 길드 창고에 굉장히 값진 물건들을 쌓아놓고 누구든 가져갈 수 있게 하는데, 많은 길드원들이 서로 보탠 결과이다. 친구들이 게임에서 만나서 그때 그 자리에서 서로 챔피언이나 스킨을 선물할 수 있게 한다면 라이엇이 얼마나 더 많은 RP를 팔 수 있을지 상상해보라. 본게임 직전의 매치메이킹에서 충동적으로 누군가에게 챔피언이나 스킨을 선물하게 할 수도 있었다. 영구적인 선물을 즉흥적으로 건내는 일이 벌어지기는 어려울 수도 있겠지만, 바로 그 경기에 한해서 쓸 수 있는 아이템을 아주 적은 RP로 선물하게 하는 일은 거대한 추가 매출을 가능케 할 수도 있다. 저기 고래다! 게임이 더 나아갈 수 있는 발자국이 하나 더 있다. 퍼펙트 월드 인터내셔널(Perfect World International)의 포세이큰 월드(Forsaken World – 이하 FW)를 보기 전까지 나는 이러한 진전이 전폭적으로 도입된 경우를 보지 못했다. 게임 내 친구에게 선물을 주는건 좋은 발전이다. 그러나 FW은 여기서 한 단계 더 나아가, 아이템샵과 게임 내 경제를 통합했다. 게임 내 경제와 아이템샵의 통합은 내가 이 시리즈를 통해 말해온 내용들의 궁극의 정점이다. 파트1에서 나는 시간을 쓰는 대신 돈을 쓰는 일의 공정함에 대해 얘기했고, 이 글에서 F2P 모델을 통해 더 다양한 시간 vs 돈의 구도를 논했다. 파트2에서는 다양한 수단을 통해 게임 내 화폐의 생성 페이스 조절 권한을 플레이어들에게 줄 것을, 그리고 이렇게 생성된 게임 내 화폐들을 내부 시장을 통해 플레이어들이 완전히 통제할 수 있게 하는 것에 대해 얘기했다. 현금을 주고 산 게임 내 아이템을 플레이어들끼리 거래하게 함으로써 얻을 수 있는 가장 주지할만한 결과는, 굳이 자기가 사서 선물로 건내주지 않아도 다른 이들을 대신하여 결제할 수가 있다는 점이다. 이 시나리오에서 플레이어들은 아이템을 전달하려는 대상이 누군지 몰라도 뭔가를 구입하고 싶어하는데, 이를 공개 시장에서 거래할 수 있기 때문이다. 유저간 거래에만 초점을 맞추는 게임들의 판매는 제한적일 수 밖에 없다. 이런 게임들은 무과금 유저도, 고래도 수용하지 못하기 때문이다. 그리고 F2P 게임이 노려야 하는 것은 바로 이런 고래들이다. “고래”라는 단어는 사용하기에 따라 미묘하게 다른 의미를 가질 수 있다. 몇몇 사람들은 “고래”를 그저 대다수의 다른 이들보다 돈을 더 많이 쓰는 사람을 의미할 때 쓴다. 그러나 “고래”라는 개념에서 진짜 중요한 요소는, 자기 자신을 위해서만, 본인용으로만 돈을 쓰도록 제한하지 않을 경우 의도했던 것보다 돈을 더 많이 쓰는 이들이다. 이 지점이 리그 로브 레전드 같은 게임에서 진정한 “고래”가 나올 수 없는 이유이다. 일단 챔피언과 스킨을 모두 구입하고나면 LOL에 더 이상 돈을 쓸 수가 없다. 본인용 아이템만 파는 상점은 매출 잠재력에 한계가 있다: 하나의 품목은 한 번만 살 수가 있기 때문이다. 더 사서 뿌릴 수가 없다면, 돈을 더 쓸 수가 없다. 이것이 스팀과 같은 곳의 전면 페이지가 터바인의 던전 앤 드래곤 온라인이나 반지의 제왕 온라인의 전면 페이지보다 훨씬 더 잘 동작하는 이유이다. 스팀의 경우 묶음으로 사서 추가분을 선물로 줄 수 있지만, 다른 게임들에서는 구입한 모든 것이 구입자의 계정에 귀속되기 때문이다. 단순히 다른 이에게 선물을 보낼 수 있도록 만드는건 괜찮은 시작점이긴 하다. 게임 내 경제와 아이템샵을 연동하는 것은 여기서 더 나아가는 것이다. 고래들은 자기들이 아이템샵에서 구입한 여분을 다른 이들과 거래할 수 있기에 가치있는 것이다. 고래들이 오프라인 친구들과만 거래할 수 있다면, 아마도 한 두명쯤에게나 선물을 하고 말 것이다. (LOL의 기프트 카드처럼 말이다.) 그들이 게임 내 친구들과도 거래를 할 수 있다면 앞서의 한 두명은 20명이나 30명, 또는 대단히 카리스마있는 고래라면, 수백명의 스팀 유저들이 될 것이다. 궁극적인 고래는 전혀 모르는 누군가에게도 선물 – 또는, 그보다는 거래 - 를 할 수 있는 사람이다. 이 지점이 바로 이브 온라인의 플럭스(PLEX)와 포세이큰 월드의 일다(Eyrda)샵이 진정 빛나는 곳이다: 현금으로 산 화폐나 아이템을 게임 내 거래소에 올릴 수 있고, 모든 플레이어들이 이를 확인할 수 있으며, 그들에게 게임 내 화폐가 넉넉하다면 구입할 수도 있다. 사회적 관계망에 갇혀있던 고래가 전체 게임으로 풀려나는 것이다. 나는 현실 경제와 게임 내 경제의 통합이 부분유료화 게임들의 차세대를 이끌 것이라 생각한다. 최근 유행하는 무료 체험판을 “프리미엄(Freemium)”이라고 포장한 것이 아닌, 바닥부터 F2P를 염두에 두고 개발된 게임들. 이런 게임들이 견고한 “시간 vs 돈” 그래프를 들고 나와 “여러분에게서 돈을 뜯어내려고 노력하지 않겠습니다. 원하는 곳에 돈을 쓰시도록 할게요.”라고 말하는 게임이 될 것이다. 나는, 일 개인으로서, 진정으로 “차세대 부분유료화”를 기다리고 있다.

Voosco 님이 작성하셨던 포스팅의 아카이빙입니다. --- The F-Words Of MMOs: Faucets 먼저 읽어보시면 좋을, 1편 "공정성" 2편의 원문출처 : http://www.gamasutra.com/view/feature/134805/the_fwords_of_mmos_faucets.php 3편으로 구성된 시리즈 중 두 번째 글인 이번 편에서는 MMO 경제 전문가 사이먼 러드게잇(Simon Ludgate)이 수도관 – 돈이 어떻게 게임에 들어와서 다시 나가는지 - 의 개념을 살펴보며, 건강한 게임 경제를 위해 진짜로 중요한게 무엇인지에 대해 몇몇 놀라운 사실을 밝혀낸다. 지난 편에서는 MMORPG 경제의 공정성 – 특히 게임 내 시장에서 장비를 사고 파는 것과, 귀속되어 그럴 수 없는 경우 - 에 대한 문제를 짚어보았다. 2편에서는 MMORPG의 또다른 F단어인 ‘수도꼭지(Faucets)’을 다뤄보려한다. 1편으로 돌아가서, 울티마 온라인의 제작자인 리처드 게리엇은 싱글 플레이어 게임의 경제를 통제할 수 있는 이유에 대해 설명한 바 있다. 개발자는 플레이어가 돈을 얻는 비율을 설정할 수 있기 때문이다. 멀티플레이어 게임에서도 이런 요소는 거의 대부분 유효하다. 플레이어들은 다른 이들과 게임을 하긴 하지만, 자신이 선택한 다른 이들과 함께 하기 때문이다. 그러나 MMO에서는 이런 요소가 유효하지 않다. 플레이어는 자신이 원하든 원하지 않든 모든 다른 이들과 함께 플레이 해야하기 때문이다. 기본적인 경제 구조는 대략 이런 식이다: 이 그림은 게임의 MIMO 모델(돈이 들어오고, 돈이 나가고: money-in, money-out) 즉 수도꼭지(상수도)와 하수도를 보여준다. 싱글 플레이어 게임에서는 돈의 흐름이 비교적 단순하다. 그러나 MMORPG에서 이 문제는 심각할 정도로 잘 이해되고 있지 못하다. 많은 개발자들이 파괴적인 인플레이션을 겪지 않도록 화폐의 생산과 소비의 균형을 맞추는데 집중하고 있다. “몬스터 사냥이나 퀘스트 수행 등을 통해 수도꼭지에 ‘화폐’가 계속해서 주입되죠.” Ncsoft의 게임 아이온의 경제를 설명하며 랜스 스티테스(Lance Stites)가 말한다. “따라서 욕조는 가득 차게되구요. 하수도가 없으면 극단적 인플레이션을 겪게 됩니다. – 새로운 플레이어가 진입했을 때 기존의 플레이어들을 도저히 따라잡을 수 없는 세계가 만들어지는거에요.” 인플레이션의 문제는, “인플레이션”이라는 단어가 제대로 이해되고 있지 못하다는 점이다. 위키피디아를 통해 이를 명확히 해보자: “’인플레이션’이라는 단어는 본래 순환 구조에서 화폐량의 증가를 의미했고 몇몇 경제학자들은 아직도 이런 의미로 사용하지만, 대부분의 현대 경제학자들은 ‘인플레이션’이라는 단어를 가격 규모의 상승으로 사용한다.” 따라서, 우리는 두 개의 서로 구분되는 용어를 사용할 필요가 있다. 가격의 상승은 상품의 가격이 올라가는 것을 의미한다. 예컨대 NPC 상인이 말 한마리의 가격을 300G에서 400G로 올리거나 경매장에서 물약 한 묶음의 평균 가격이 10G에서 15G로 올라간다면 가격 인플레이션이 발생한 것이다. 화폐 공급 증가는 순환 구조내의 화폐의 양의 증가를 의미한다. 여러분의 게임 서버내 골드의 양이 어제 1000G에서 오늘 1100G가 되었다면, 화폐 공급 인플레이션이 일어난 것이다. 현실 세계에서 위의 두 가지는 아주 밀접하게 연관되어 변화하는 경향이 있다. 여러분의 정부가 1달러 지폐의 인쇄를 멈추고 1조 달러 지폐를 사용하기 시작했다면 여러분의 연봉 5만 달러는 더 이상 좋지 못한 것이다. 이런 현상이 벌어지는 이유는 제한된 양의 재화와 서비스를 가진 사회에서는, 이들의 가격이란 그 사회가 가진 전체 부(富)에서 차지하는 고정된 퍼센티지를 의미하기 때문이다. 여러분의 사회 전체에 100덩어리의 빵이 있다면 그리고 100달러를 찍었다면, (그리고 터무니없긴 하지만 이 100덩어리의 빵이 이 사회에 존재하는 유일한 상품 또는 서비스라고 가정한다면) 각 빵 덩어리는 1달러의 가치가 있다. 이 상태에서 100달러를 더 찍으면 빵 한 덩어리는 2달러가 되고, 따라서 돈을 찍어내는 입장에서는 좋은 거래이다. (이제 빵을 다 갖기 위해 50달러만 내면 되니까) 그러나 1달러를 가진 이들에게 이는 좋지 못한 거래인데, 자기가 가진 돈이 이제 빵 반 덩이의 가치 밖에 없기 때문이다. 그러나 게임에서는 전혀 다르다. 가장 큰 이유는: 비디오 게임의 “사회”에서 상품과 서비스의 양은 제한이 없기 때문이다. 현실에서는 농장을 만들 땅이 엄청 많고, 파낼 석유가 엄청 많고, 캐낼 철이 엄청 많지만 결국 총량은 정해져있다. 여기에 더해 사유재산의 개념이 아무나 와서 이런 자원들을 획득하는 것을 막아준다. 그러나 게임 세계에서 이는 더 이상 유효하지 못하다. 게임 세계에서 자원은 무한하다: 플레이어가 아무리 캐내도 자원은 계속 리스폰된다. 따라서, 게임에서, 여러분이 뭔가를 원한다면, 여러분은 그걸 살 이유가 없다. 그냥 가서 가지면 된다. 인플레이션이 현실에서 문제가 되는 이유는 대부분의 사람들이 (도둑질을 하지 않는다고 가정하면) 돈을 내지 않고는 빵을 얻을 수 없기 때문이다. 밀을 키우고 도구를 만들어서 자, 빵을 만들었다. 할 수가 없다. 현실 세계에서는 생산 수단이 제한적이기 때문에, 현실 세계의 사람들은 빵을 구입해야만 한다. 현실에서 빵은 나무에서 자라거나 고블린이 드랍하지 않는다. 게임에서는 빵이 나무에서 자라거나 고블린이 드랍한다. 이 비유를 좀더 넓게 펴보자면, 게임에는 무한한 양의 “빵”이 존재하고 모든 플레이어들은 게임을 올바르게 플레이하기만 한다면 이를 취할 권리가 있다. 채집하고 제작하기 위한 무한한 자원에 더해서, 비디오 게임의 NPC 상인들은 또한 팔려고 내놓을 수 있는 상품을 무한하게 가지고 있다. 여러분이 빵을 구입하기 위해 얼마나 많이 우클릭을 하든 관계없이, 상인들은 언제나 빵을 가지고 있는 것이다. 심지어 더 멋진 점은, 가격도 바뀌지 않는다는 것이다. 여러분이 빵을 얼마나 구입하든 빵의 가격은 결코 올라가지 않는다. 이것이 NPC상점에서 구입 가능한 모든 상품에게 의미하는 바는, 그 상품이 고정된 최고 가격을 가지고 있다는 점이다. “최고 가격”이란 복잡한 경제학적 용어로 “이 이상은 절대 올라가지 않을 가격”을 의미한다. 따라서 게임의 경제에 무슨 일이 일어나든, 플레이어들은 언제나 그 상품을 그 가격, 아무리 가격이 높아진다해도 그 가격 이하에 구입할 수 있는 것이다. 이와 유사하게, NPC 상인들은 플레이어들이 가져오는 잡템을 구입하기 위한 돈도 무제한으로 가지고 있다. 그게 무엇이든 개발팀에서 그 아이템에 가격을 붙여놓은 이상 NPC 상인들은 얼마든지 그 상품을 사준다. 여러분이 10억개의 두꺼비 가죽끈을 가지고 있다면, NPC들은 (그걸로 뭘 하려는지는 감히 상상하기 어렵지만) 이를 구입하기 위한 현금을 가지고 있다. NPC 상인들에게 팔기 위한 모든 상품들은 그 상품에 대한 고정된 최저 가격이 설정되어 있다는 의미이다. 혹시 이게 “이 이하로는 절대 내려가지 않을 가격”을 의미하는 복잡한 경제학적 용어라고 생각했다면 정답이다. 고정 최저 가격과 고정 최고 가격을 가진 모든 상품들은, 플레이어간의 거래에 있어서 그 가격 범위 내에서만 거래가 된다. 뭐 … 아닐 수도 있다. 게임 내 경제에 대해 아는 어떤 플레이어도 고정 최고 가격 이상으로 구입하거나 고정 최저 가격 이하로 구입하지 않을 것이다. 그러나 이에 대해 잘 모르는 플레이어라면 그럴 수도 있겠다. “이브 온라인”과 같은 몇몇 온라인 게임들은 이런 경제에 무지한 종류의 사람들을 먹이로 삼는 일이 종종 벌어진다. 그러나 어떤 게임의 위키가 포괄적이고 자주 사용되는 경우에는, 그 게임의 플레이어들이 이런 류의 실수를 하는 것을 막아준다. 스티테스의 수도꼭지에 대한 설명으로 돌아가보자면, 결국 그가 얘기했던 ‘신규 플레이어들이 게임이 진입할 수 없을 정도로 과도한 인플레이션’과 이에 대해 그가 느끼는 공포는 전혀 근거가 없는 것이다. 여러분의 게임이 잘 디자인되어서 신규 플레이어들이 필요로 하는 모든 핵심적인 아이템들에 최저 가격과 최고 가격이 정해져있다면, 순환구조 내에 얼마나 많은 돈이 있든 플레이어간 거래 시장의 가격이 얼마나 오래든 관계없이, 모든 신규 플레이어들은 돈을 벌고 쓸 기회를 똑같이 부여받는다는 것이다. 예를들어 ‘와우’를 보자. 플레이어들은 ‘와우’를 싱글 플레이어 게임처럼 할 수 있다. 혼자서 퀘스트를 하고, 혼자서 돈을 벌고, 혼자서 NPC 상인들에게 이 돈을 쓰는 것이다. 이 게임의 화폐 공급 또는 경매장의 인플레이션은 신규 플레이어가 솔로 컨텐츠만을 즐기는 이상 이 플레이어의 경험에 어떠한 영향도 미치지 못한다. 그러나 일정 시점에서, 이 플레이어는 경매인을 클릭할 수도 있다. 그리고 … 어떤 일이 벌어질까? 앞서 내가 했던 말을 반복해야겠다. 시간 = 돈. 1편에서 말했던 바 있다; 여기서 다시 말하겠다. 이는 기본적이면서 모든 경제적 현실이 기반하고 있는 중요한 사실이다. 이 신규 플레이어가 경매장의 가격들을 보면서, 그/그녀는 결정을 내려야 한다: 경매장의 가격에 구입하거나, 가서 직접 구하는 거다. 한 쪽은 돈이 들고, 다른 한 쪽은 시간이 든다. 만약 어떤 플레이어가 양쪽을 평등하게 고려한다면, 그들은 어떤 쪽이든 싼 쪽으로 가기 마련이다: 누군가가 그 물건을 직접 구하는데 드는 시간보다 그걸 구입하는데 드는 돈을 구하는 쪽이 시간이 덜 든다면, 그들은 그 물건을 구입할 것이다. 실제로 이는 현실 세계 경제의 이면에 자리한 기본적 개념이다. 여러분이 구입(또는 절도)하지 않는다면, 빵 한덩이를 만드는데 어느정도나 시간이 걸릴까? 주인없는 경작지를 일단 찾아내야 한다. 불가능하겠지만 한번 가정해보자. 그리고 그 땅에 있는 밀을 발견하거나, 아니면 땅에 밀 씨앗을 심고 자랄 때까지 기다려야 한다. 밀을 수확해야하는데, 맨손으로는 아주 어렵다. 돌맹이와 나무를 좀 구해서 스스로의 농기구를 만들어야 할 것이다. 그리고 밀알을 갈아 밀가루를 만들고, 빵을 만드는데 필요한 다른 재료들도 찾아낸다. 그동안 여러분은 한 덩이의 빵을 얻기 위해 일 년의 몇 주를 소모해야 하는 것이다. 그러나 일단 여러분이 이런 식으로 빵을 만드는 과정에 숙련이 되면, 빵을 많이 만드는 것은 한결 쉬운 일이다. 여러분이 먹을 수 있는 것보다도 많이 만들 수 있을 것이다. 여기서부터는 빵을 왕창 많이 만들어서 이를 거래하는 것이, 빵 몇 덩이를 만들거나 그 외 여러분이 필요로 하는 모든 일들을 직접 하는데 시간을 쓰는 것보다 훨씬 말이 된다. 재밌게도 사람들이 각자 하는 일에 점점 전문화되고 이를 다른 이들과 거래할수록, 생산은 점점 더 효율적이 된다. 따라서 누군가는 밀을 만드는데 특화, 누군가는 밀알을 갈아 밀가루를 만드는 일에 특화, 누군가는 밀가루로 빵을 굽는데 특화 … 뭐, 여러분이 이런 3단계 매커니즘을 많은 게임들을 통해 이미 보아왔을거라 확신한다. 그러나 이런 일들을 MMORPG에서는 많이 보지 못했을 것이다. MMORPG들의 개별 활동들은 고도로 고립되어 있으며, 극도로 자급자족을 지향하여 디자인되어있기 때문이다. 대부분의 게임들에서 모든걸 스스로 할 수도 있는 정도가 아니라; 많은 게임들에서 모든걸 스스로 해야만하도록 요구받는 것이다. 와우에서 누군가가 “알았어, 잠시만 기다려. 이 약초들 좀 내 연금 부캐로 보냈다가 영약 비벼서 우편으로 다시 보내야 돼.”라고 말하는걸 들은 기억이 수도 없다. 모두가 모든 일을 한다; 다른 플레이어들과의 거래는 효율적인 방법이 아닌 것이다. 이는 부분적으로나마 이들 게임들이 자원 채집 시스템을 이렇게 디자인했기 때문이다. 대부분의 MMORPG에서 자원 채집은 되는대로 만들어졌기에, 여기저기 돌아다니다가 광석이나 약초를 클릭하거나 아무거나 나오길 바라면서 몬스터를 사냥하는 식이다. 가장 중요한 것은, 소모한 시간에 비례하여 얻는 자원의 양이 선형적인 관계라는 점이다: 여러분이 1시간에 약초를 20개 캘 수 있다면, 2시간에는 40개를 캐게 된다. 이것이 “현실 세계” 채집과의 결정적인 차이이다. 여러분의 노동의 결과물은 추가적으로 일을 하면 극적으로 올라간다. 하루에 1시간씩 100일을 일해서 여러분이 10파운드의 밀가루를 얻을 수 있다면, 하루에 8시간을 일해서 100일이 지나면 여러분은 아마도 10,000파운드를 얻을 수 있을 것이다. 중요한 차이점은, MMORPG에서, 여러분의 시간을 소모하여 특정한 종류의 자원 채집에 전문화 한다는 것이, 아무거나 채집하는데 비해 어떠한 효율 증가도 가져오지 못한다는 점이다. 실제로는 그 반대이다: 여러 자원들을 동시에 채집하는게 한 가지 종류만 채집하는 것에 비해 월등히 효율이 높다. 아울러 현실의 경제학 원칙과는 다르게, 여러분은 종종 처음 생각했던 것보다 더 많은 자원을 얻게 된다. 와우와 같은 MMORPG에서의 채집이란 농부가 밀을 채집하러 나가서는 광석 덩어리, 과일, 기공부품, 살아있는 동물, 발전된 과학기술 조각, 마법 아이템 등을 가방에 꾸역꾸역 주워넣는 것과 비슷하다. 현실에서 분업화된 노동의 가치와는 터무니없을만큼 극단적으로 반대인 것이다. 여러분의 게임에 있는 “수도꼭지”가 현금으로 홍수를 이룰거라 걱정한다면, 다른 자원들의 수도꼭지도 진지하게 살펴봐야 한다. 어떤 플레이어가 자기가 돌아다니며 얻은 잡템들을 팔러 마을로 돌아왔을 때 무슨 일이 벌어지는지 생각해보자. 이런 모든 잡템들이 사실 다른 누군가에게는 필요한 것들이다. 그러나 그 잠템을 모은 이에게는 그저 잡템일 뿐이다. 그/그녀는 이 잡템을 모으고 싶지 않았다. 그저 잡템들이 가방 속으로 떨어진 것과 같다. 그러니 그/그녀는 경매장으로 가서, 이 아이템들의 현재 가격을 살펴보고, 가격을 후려친다. 왜? 간단하다. 그들은 가능한한 빨리 잡템을 가방에서 치워버리고 싶을 뿐이기 때문이다. 잡템일 뿐이니까. 그게 우리가 잡템으로 하는 일 아닌가? 가방에서 치워버리기. 많은 MMORPG에서 실제 수도꼭지는 골드의 드랍이 아니다. 그 외의 다른 모든 것이다. 아울러 그 결과도 가격의 인플레이션이 아니라, 정 반대이다: 공개 시장에서 모든 잡템들을 팔아치우려는 경쟁 덕분에, 가격은 최저 가격에 가깝게 내려간다. 어떤 시점에서 차라리 상인 NPC에게 잡템을 팔아버리는게 다른 플레이어에게 팔려고 노력하는 것보다 더 싸(그리고 더 편리하)게 먹히기 시작한다. 이는 해당 아이템이 시장에서 포화상태이며 따라서 최저 가격에 도달했음을 알리는 신호이다. 공교롭게도 화폐 수도꼭지에는 전혀 아무런 문제가 없다. 뿐만 아니라 화폐 수도꼭지는 이미 존재한다. 대부분의 MMORPG에서 언제든 플레이어들은 돈을 얻을 수 있는, 예를 들면 몬스터 사냥과 같은 일에 전념해왔다. 플레이어들이 돈의 공급을 관리하기에, 그들은 이미 돈을 얻을 수 있는 모든 수도꼭지를 열었고 시장은 화폐로 넘쳐나고 있다. 그들이 이를 멈추게 할 수 있는 유일한 길은 시간 뿐이다. 어떤 시점에서, 돈을 직접 벌기보다는 다른 일을 하는 것이 시간을 더 가치있게 쓰는 방법이 되는 것이다. 시장이 완전히 바닥에 도달한게 아니라면 자원을 모으는데 시간을 쓰는 것이 가치있는 일이 될 것이다. 그러나 대부분의 MMORPG에서는 그렇지 않다. 좀더 큰 문제는 플레이어들이 게임 외적으로 시간을 쓰기 시작할 때이다. 생각해보라: 누군가가 뭔가를 원한다. 그러나 그에겐 자기가 원하는걸 구입할 돈이 없고, 시간을 써서 그만큼의 돈을 모으고 싶지도 않다. 왜? 그들의 시간은 제한적이기 때문이다. 시간이 제한되어 있을 때, 시간의 가치는 훨씬 더 높아진다. 여기가 바로 골드 파밍이 개입하는 부분이다. 골드 파밍은 궁극의 수도꼭지다: 여러분은 누군가에게 현실의 돈을 지불하고, 그들이 대신 시간을 써서 여러분에게 돈을 가져다준다. 최소한 이론적으로는 이게 골드 파밍이 동작하는 원리이다. 골드 파밍에서는 두 가지 기본적인 팩트가 존재한다: - 플레이어들과 게임 개발자들은 골드 파머들 때문에 비슷하게 고통받고 있다. - 플레이어들과 게임 개발자들은 골드 구입자들로부터 고통받지는 않는다. 골드 파머들로 인해 고통받는 플레이어들의 존재를 부인할 수는 없다. 골드 사라는 광고 문구만 해도 많은 온라인 게임들에서 공포스러운 존재이다. 골드 파머들은 또한 어뷰징 가능한 헛점을 찾아내려 노력하며, 이들 중 많은 경우가 다른 플레이어들에게 피해를 준다. 골드 파머들은 또한 게임 자체로부터 돈을 얻기보다 다른 플레이어들로부터 돈을 얻는게 더 쉬울 때 게임 내 경제에 깊은 피해를 줄 수 있다. 그들은 또한 다른 플레이어들의 계정을 해킹해서 들어가 가치 있는 모든 것을 홀딱 벗겨 자신들의 돈자루를 채우고 그걸 다시 팔아치운다. 게임 개발자들과 퍼블리셔들 또한 골드 파머들 때문에 골머리를 앓고 있다. “세계에는 많은 다양한 종류의 사기들이 존재하지만, 개발자이자 퍼블리셔로서 우리에게 가장 신경 쓰이는 사기는 바로 신용카드 사기죠.” 트라이온 월드(Trion World)의 리프트(Rift)에서 수석 프로듀서를 맡고 있는 스캇 하츠맨(Scott Hartsman)의 말이다. “여러분이 안좋은 골드 사이트에 가서 골드를 사면, 그들은 ‘감사합니다’라고 말하고 여러분에게 골드를 주겠지만, 동시에 여러분의 카드 번호도 팔아넘겨요. 아니면 여러분의 카드로 계정을 새로 파죠.” (우리나라의 골드 거래는 아이템베이나 아이템매니아 등의 중계 사이트를 통한 ‘유저간 거래’ (실제로 반대편은 업자인 경우가 많지만 어쨌든 중계 사이트를 통해 최소한의 보안은 보장이 됨)가 주를 이루지만, 서구권의 골드 거래는 유저간 거래는 별로 없고 개별 사이트에서 업자들이 직접 골드를 파는 경우가 대부분임. -voosco) “사람들은 이런걸 웃고 넘기곤 다른데가서 ‘하하, 내게는 저런 일이 일어나지 않을거야.’ 라고 말하곤 해요. 아니에요 일어납니다. 엄청나게 많이 일어나죠. 간단하게 말해보자면 지난 삼사년간 저는 어떤 게임 회사의 대표에게든 마스터 카드(Master Card)와 비자(Visa)에게 벌금을 얼마나 내야했는지 묻고 싶었어요. 엄청나게 많이 일어납니다. 벌금으로 낸 돈들이 사실은 게임을 더 낫게 만드는데 갔었어야 하는데, 사람들이 참 병신같다는 걸 확인하려는데 쓰이고 있더란 말입니다.” 따라서 골드 파머가 나쁜 것이라는 점은 명백하다. 그렇다면 골드 구매자들은 어떨까? 스스로 벌지 않은 골드를 얻는 이들은 나쁜걸까? 나는 이들이 문제라고 생각하지 않는다. “부자 한 놈이 돈으로 산 캐릭터로 게임을 망칠 수 있어요. 심지어는 친구들의 1랩 캐릭터들까지 말이죠.” 터바인(Turbine)의 크리에이티브 디렉터 카델 커(Cardell Kerr)의 말이다. “하지만 그런건 요새 게임문화에서는 괜찮다고 생각해요. 저도 제 친구들와 같이 플레이하고 싶거든요.” “이제는 게임에 로긴하면, 그 게임이 MMO든 FPS든 그 둘을 섞은 이상한 게임이든 친구들과 어울리며 여기저기 돌아다니는 그런 활동이 주를 이루게 됩니다. 때문에, 요즘은 이게 중요한 경험이 되었기 때문에, 시간에 따라 들어오는 돈의 관점에서 이 돈에 대한 보상이 문제라고 보는 건 엉뚱한 대상을 공격하고 있는 셈이 됩니다.” 매우 간단한 비유가 있다: 여러분은 누군가 접속해서 그들의 친구에게 많은 양의 돈 또는 강력한 장비를 주는게 공정하지 못하다고 생각하는가? 아마도 아닐 것이다. 그에게는 도와줄 친구가 있고 내게는 없다는건 “공정하지 못”하지만 말이다. 따라서 나는 이런 “불공정” 에 대한 논쟁이 골드 구매자들에게는 적용되지 않는다고 본다. 그렇다면, 골드를 “받는”건 괜찮고 골드를 “파는”건 나쁘다면, 해결책은 뭘까? 꽤 단순하다: MMO 제작사들이 직접 골드를 파는 것이다. 그리고 이를 통해 우리는 드디어 경제의 핵심에 도달한 것이다. 기억해보자. 무제한의 골드 수도꼭지가 이미 넓게 열려있고, 플레이어들이 달려와서 각자의 그릇을 채워가길 기다리고 있다. 유일한 차이는 기다리는 시간을 없앤 것 뿐이다. 여러분이 하는 일은 그저 수도꼭지의 물의 흐름을 더 빠르게 하는 것 뿐이다. 이 지점이 바로 사람들이 공포에 빠지는 곳이다. 으어? 안돼 !! 가격이 올라갈거야!! 근데 그건 실제로는 나쁜 일이 아니다. 정말로. 가격은 이미 바닥이라는걸 기억하자. 벌써 수요보다 한참 더 많은 물건들을 모험을 통해 만들어내고 있다. 가장 큰 이유는 모두가 이미 그런 모험을 하고 있기 때문이다. 골드 구매를 좀 허용하는 것은 귀찮은 모험을 통해 마을로 흘러들어온 잡템들을 청소하는데 도움이 될 것이다. 진짜 신경써야 할 것은 경매장에서 플레이어들이 무엇을 사는가 하는 점이다. 어떤 품목의 가격이 올라갈 것인가? 아마도 진짜로 가격이 크게 상승할 물건들, 인플레이션에 주의를 기울여야하는 물건들은 엄청 희귀한 아이템이라서 지금도 이미 엄청나게 비싼 아이템들 일 것이다. 엄청나게 비싸기 때문에 그걸 살만큼의 골드를 갖기 위해서는 골드 파머에게 골드를 사야만 하는 그런 물건들. 여기에 MMORPG가 현실과는 다른 또 다른 부분이 있다. 현실에서는 대단히 희귀한 뭔가를 만들기 위해서는 일반적으로 막대한 양의 작업과 시간, 그리고 창조적 영감을 들여야 한다. MMORPG에서 이런 희귀한 물건들은 반짝이는 시체를 우클릭하면 10억분의 1확률로 보라색 이름이 부여되어 나온다. 현실에서 사람들은 이런 희귀한 물건들을 만들기 위해 일을 할 수 있다. 위대한 그림을 그려보이겠다며 그 목표를 이룰 때까지 열심히 그림을 그리는거다. 그 과정에서 여러분이 우연찮게 위대한 명작을 만들어내는 일은 없다. 우연히 환상적인 교향곡을 작곡하거나 우연히 암 치료제를 개발하는 등의 일은 일어나지 않는다. 그러나 MMORPG에서는 모든게 랜덤이다. 쥐 10마리 죽이는 퀘스트를 하다가 7번째로 죽인 쥐가 어마어마한 에픽 아이템을 드랍할 수도 있다는 것이다. 아울러 여러분이 아무리 간절히 원한다해도 이런 일들이 노력을 통해 성취되지는 않는다. 이러한 무작위성으로 인해 그 물건들의 가격은 이미 극도로 불안정하다. 골드 파머들은 경매장에 이런 물건들이 올라오면 잽싸게 즉시 낙찰받아 도달 불가능한 가격에 다시 올려놓는다; 이들을 구입하기 위한 방법은 골드 파머들로부터 골드를 구입하는 것 뿐이다. 이 과정은 사람들이 정말로 원하는 것 – 골드가 아닌, 반짝이는 에픽템 – 을 골드로 바꾸는 잔혹하리만치 효율적인 싸이클이다. 수도꼭지와 하수도를 고치는 방법은, MMORPG에서 장비가 성장의 수단이라고 생각하는 유아기적 개발자들을 그런 생각에서 벗어나게 하는 것이다. 대신 장비를 장비로 대하게 해야한다: 사용하고 갈아치울 수 있는 존재. 아이템 성능이 점진적이며 상대적으로 약화되게 만들고, 아이템을 잃을 수도 있게 만들어야 한다. 아이템은 플레이어들이 일상적으로 구입할 수 있는 것이 되어야 한다. 일상적으로 구입할 수 있다는건 즉, 구입 가능한 범위 내에 있으며 흔해야 한다는 의미이다. 이 모든 것이 최신 MMORPG의 가장 큰 단점들 중 하나를 개선함으로써 이루어 질 수 있다: 제작 시스템이 그것이다. 이브 온라인의 강력하고 안정적인 경제는 결단코 단순히 그 경제의 기반이 탄탄하기 때문만이 아니라, 제작 시스템에 기대는 바도 크다. 이브의 모든 것은 제작된다. 이브의 모든 것은 파괴되어 사라질 수 있으며, 교체할 필요가 있다. 이브에서 돈은 순환한다. 모든 이들이 다른 이들이 만든 뭔가를 필요로하기 때문이다. 누구도 다른 이들로부터 뭔가를 얻지 않기에 다른 누군가에게 뭔가를 필요로 하지 않는 월드 오브 워크래프트등의 테마파크형 MMORPG들이 가진 디자인 철학과는 커다란 차이가 있다. 와우에서 모든 가치는 획득 시 귀속에 담겨있다. 즉 여러분은 모든걸 스스로 얻어야만 한다. 한편으로 게임의 제작 시스템이 플레이어들로 하여금 한 가지 역할에 전문화되도록 만드는건, 경제학적 동기부여 공식에도 큰 기여를 한다. 이브에는 광부, 배달부, 제작자 등이 있으며, 각기 서로 다른 일들을 한다. 아울러 게임의 제작 시스템이 충분히 열려있어서 플레이어들끼리 여러 측면에서 서로 경쟁하도록 만드는 것도 중요하다. 그래야만 독점을 통한 비효율이 생겨나는 것을 막을 수 있기 때문이다. 이브도 이런 측면에서는 약간의 문제를 가지고 있다; 그러나 에버퀘스트II는 그보다 훨씬 큰 문제를 가지고 있다. EQ2가 출시됐을 때, 이 게임에는 고도로 전문화된 제작 시스템이 있었다. 9종류의 제작 분야가 있고, 한 품목의 제품을 완성하기 위해서는 다른 품목의 부품들을 필요로 했다 – 때로 다른 8가지 품목의 부품 모두를 요구하는 경우도 있었다. 한편 거의 매 단계마다 최소한 1개의 연금술 재료를 요구했다. 이는 다른 제작자들이 연금술사에 크게 의존하게 만들었고, 몇몇 연금술사들이 손쉽게 경제를 멈춰버릴 수 있게 되었다. “2004년에 우리가 출시했던 게임은 수년 후의 게임과는 확연히 달랐어요.” 스캇 하츠맨(Scott Hartsman)이 에버퀘스트II의 경험에 대해 나에게 얘기하며 한 말이다. “제작 시스템이 얼마나 접근성이 좋은지, 시작하기가 너무 어렵지는 않은지 확인하는 등 많은 일들을 해야했죠. 그중 가장 중요한건, 소수의 사람들에게 서버 전체의 경제를 망칠 힘이 주어지지는 않는지 관찰하는 거였어요.” “그정도의 상호의존성을 가진 게임은 플레이하기가 아주 복잡하죠. 몇몇 레시피의 최종 제품들을 만들기 위해서는 40가지 부품들 – 서로 다른 티어에 속한 40가지 부속요소들 – 을 만들어야 했어요. 그리고 그 부품들 모두 다른 사람들에게서 얻어야 하는 것이었죠. 결국 아주 작은 그룹에 속한 사람들이 효과적으로 서버 전체의 경제를 통제하는 일이 벌어졌어요.” 내가 지적하고자하는 EQ2가 출시되었을 때의 가장 큰 문제점은 중앙화된 시장 시스템의 부재였다. EQ2는 결국 중개인 시스템을 넣긴 했지만, 플레이어가 로긴해 있어야만 동작하는 식이었다. 나는 스캇에게 매입 주문을 넣을 수 있는 이브와 같은 시장 시스템에 대해 생각해봤는지 물었다. 이런 시스템을 통해 연금술사들로 하여금 어떤 사람들이 연금 재료를 구하기 위해 무엇을 지불할 용의가 있는지를 확인하게 하면, 그들은 그 수요를 충족시켜줄 수 있고 따라서 EQ2의 상호의존적 구조가 살아날 수 있지 않겠냐는 것이었다. “저도 중앙화된 시장 시스템이 우리의 상호의존적 시스템을 보다 역동적으로 만들어줬을거라고 믿어요. 그 이유는 이래요: 제작의 상호의존성과 던전의 파티플레이는 서로 다른 활동 층위에서 각기 유사한 부분이 있어요. 사람들이 다른 사람들을 싫어하는게 아니에요. 사람들은 그저 불편한걸 싫어하는거죠. 그리고 다른 사람이란, 세계에서 가장 불편한 존재인거에요.” 난 줄곧 MMORPG에서 가장 나쁜건 바로 다른 플레이어들이라고 말해왔다. “맞아요. 우린 언제나 간단하고 재미있게! 라고 말하곤 했죠. 사실이에요. 제작의 상호의존성도 마찬가지에요. 다들 ‘와, 이 제작 시스템은 깊이가 상당하고 종류도 엄청 다양해’라고 하지만, ‘아 …. 잠만. 이제 이 부품을 구할 방법을 찾아봐야하네? 이건 별론데 …’ 하게되죠. 따라서, 맞아요. 그런 시스템을 더 추가하는건 제 생각엔 상호의존성을 더 재미있는 방식으로 추가하는 방법일거에요.” 자, 이제 여기에 성공적인 MMORPG 게임 내 경제를 만들기 위한 체크리스트가 있다. a) 모두가 필요로 하는, 그리고 특히 신규 플레이어를 포함해서 모두가 채집할 수 있는 자원을 반드시 넣어라. 테마파크의 “최상위 재료들만이 실제로 거래되는” 모델보다는 이브의 “트리타늄이 좀더 필요해!” 모델을 따르라. b) 한 가지에 특화된 플레이어에게 좀더 보상을 해주는 시스템을 통해 플레이어들이 특정한 노동에 전문화되도록 동기를 부여하라. 그게 채집이든 제작이든. 아울러 각각의 전문화된 분야들이 서로 다른 분야의 생산물을 필요로하도록 만들어 상호의존성을 구축하라. c) 그러나 시장의 비효율성을 교정하기 위해 플레이어들이 자신의 전문분야에만 못박혀 있도록 만들어서는 절대 안된다. 가장 중요한 것은, 플레이어들이 아무런 비용없이 자신의 전문분야를 바꿀 수 있게 해야만 한다는 것이다. 이는 즉: 와우나 리프트처럼 “딱 두 개만 가능!!”하게 만들어선 안되며, 파이날 판타지 XIV 또는 이브 온라인처럼 “누구나 뭐든지 할 수 있어요.”로 해야한다는 의미이다. d) 직접적인 상호작용 없이도 플레이어들이 서로 손쉽게 거래할 수 있는 시스템을 구축하라. 매입 주문과 매도 주문을 넣을 수 있는 시장 시스템은, 누군가를 만나서 직접 거래하지 않고 경제적 거래를 하고자 하는 플레이어들에게 그것이 가능함을 보여주는 아주 좋은 장치이다. e) 게임 내 화폐의 수도꼭지보다 장비의 수도꼭지에 더 주의를 기울여라. 화폐 수도꼭지를 완전히 방치하라는 의미가 아니라, 화폐 수도꼭지보다 장비의 수도꼭지에 더 조심해야 한다는 뜻이다. 귀속 시스템은 인정하지 않는다; 귀속 시스템 하에서는 결국 누구든 다른 이들이 가진 것들을 갖게되며 누구도 자기들이 가진 물건들을 팔 수 없을 테니 말이다. 영구 장비를 폐기하라. 장비에 기반한 성장 시스템을 없애라. 이 시리즈의 3편이자 마지막 편에서는 게임 내 경제에서 벗어나 현실 세계의 경제에 대해 얘기해보겠다. MMORPG에 대해 논할 때면 모두의 입에서 나오는 가장 큰 F단어인 바로 무료(Free) 플레이(to play) 이다. 올해 캐나다 게임 컨퍼런스(Canadian Games Conference)에서 내가 발표한 내용과 개념들을 일부 다시 소개하고, 여기에 아주 많은 깊이있는 내용들을 추가하려한다. 채널 고정!

"아이템의 가치 보존"이라는 부분에서 리니지 시리즈의 사례가 떠올랐습니다. 와우와 리니지의 아이템 가치는 상당히 대조적인데요, 우선 귀속 여부라는 규칙적인 부분도 그렇지만 얼마나 오랫동안 그 가치를 지켜줄 것인가에 대한 운영적인 부분에서도 차이점이 잘 나타납니다. 본문에서도 이야기하고 있는 것처럼, 와우는 시즌 단위로 다음 시즌의 상위 아이템이 개방되면 전 시즌의 아이템들은 더 쉽게 얻을 수 있게 만듦으로써, 아이템의 가치를 "시즌 동안만" 유효하게 만듭니다. 하지만 한 확장팩 내의 여러 시즌을 거친다 해도 적어도 아이템들의 획득 비용이 낮아진 것에 대한 가치 변화만 있을 뿐, 아이템들 사이의 계층 변화는 유지됩니다. 점점 값어치는 떨어지지만, 그래도 공짜가 되진 않는다는 거죠. 하지만 많은 분들이 알고 계신 것처럼, 확장팩 단위의 업데이트가 이뤄지면 이전 까지의 모든 아이템들의 가치는 한없이 0에 수렴하게 됩니다. 그야말로 무가치해지게 되죠. 아무리 수십 시간을 들여 최상위 최고 난이도 공격대의 희귀 드랍 아이템들로 온 몸을 두르고 있다 하더라도, 다음 확장팩에서 1~2레벨업 하는 동안 어느새 퀘스트 보상 아이템들로 전부 갈아입게 됩니다. 시스템이 모두에게 배급하다시피 지급하는 아이템이 레이드 보상 아이템보다 훨씬 강력하죠. 아이템은 단적인 예시일 뿐이고, 사실 와우라는 게임의 구조는 굉장히 소비적 아니 소모적으로 이뤄져있다고 생각합니다. 반면 리니지의 경우, 옛날의 싸울아비 장검의 가치는 요즘 싸울아비 장검의 가치와 크게 다르지 않습니다. 수요와 공급이 굉장히 아름답게 조정되고 있기 때문으로 파악하고 있는데요, 강화 도중 아이템이 파괴된다는 "아이템의 퍼머데스"라는 시스템 덕분에 플레이어는 매번 자신의 자금 수준에 맞는 새로운 아이템이 필요하게 됩니다. 그리고 이 구조는 대표적인 월드 스테디 셀러인 이브온라인의 아이템 순환 경제에서도 거의 비슷하게 동작하고 있습니다. 자산의 소멸과 그에 따른 수요 발생, 그리고 수요에 따른 가치 상승의 순환 구조는 이런 방식의 게임 경제에서 핵심적인 요소인 듯 합니다. (여담입니다만 최근에 리니지1을 다시 플레이했을 때, 퀘스트 형식의 튜토리얼 과정을 통해 일정 수준의 레벨업 지원 뿐 아니라, 일정 수준의 장비를 시스템이 지급해준다는 것에서 꽤 놀라움을 느꼈습니다. ㅎㅎ) "시간과 돈 중 플레이어가 원하는 자원을 쓰게 한다"라는 것은 현재 모바일 플랫폼에서 거의 정설처럼 굳어가는 시점이지만 여기서의 돈은 F2P 기준의 설명이기에 현금을 의미합니다. 하지만 본문에서는 정액제 게임 내에서 현금이 아닌 게임 머니를 돈으로 치환해도 이 명제가 참이 될 수 있다는 걸 증명하고 있어 무척 신선했습니다.

Voosco 님이 작성하셨던 포스팅의 아카이빙입니다. --- The F-Words of MMORPGs: Fairness 좀 오래된 글이다보니 시간이 니자면서 어떤 부분은 틀린 것으로, 또 어떤 부분은 맞는 것으로 이미 밝혀진 내용들이 있긴 한데, 여전히 유효하며 유익한 부분이 있는 것 같아 소개해봅니다. 아래의 모든 게임 명은 본래 이탤릭으로 써야하는 건데 ... 편의상 생략하였으니 양해해주세요. --------------------------- 원문 : http://www.gamasutra.com/view/feature/134789/the_fwords_of_mmorpgs_fairness.php *이 글은 3편으로 구성된 시리즈 중 첫 번째이며, MMO 경제 전문가 사이먼 러드게잇(Simon Ludgate)이 공정성의 개념 - 게임의 경제와 아이템이 기능하는 방법을 통해 플레이어들로 하여금 게임이 공정하다고 믿게 만들고, 이를 통해 계속해서 게임을 하게 하는 것 - 과 몇몇 게임들이 이 미묘하고도 추상적인 개념을 게임 디자인을 통해 잘 관리한 또는 파괴한 경우들을 살펴보겠다.* 작년(원문 작성일은 2011년, 즉 여기서 '작년'이란 2010년을 의미합니다) 에 나는 가상 경제 이론에 대한 글을 하나 썼다. 비교적 광범하게, 기본적인 사항들 및 몇몇 특정한 사례들을 다룬 글이었다. 이 시리즈는 기본적인 것에서 더 나아가, 현존하는 게임에 경제 시스템을 도입한 이들의 도움을 받아 MMORPG 경제의 최근 문제들을 다루게 되었다. 아직 원글을 읽지 않았다면 빠르게 훑어보기라도 하길 바란다. 이하의 내용에서는 가급적 겹치는 내용들은 피하려 한다. 이 논의에 참여했던 이들은 MMORPG 역사의 전설 들이다. (아래에 우리가 논한 게임들을 정리해보았다.) - Brian Knox, Senior Producer, En Masse Entertainment. TERA - Cardell Kerr, Creative Director, Turbine. Asheron’s Call, Asheron’s Call 2, Dungeons and Dragons Online, Lord of the Rings Online. - Jack Emmert, CEO, Cryptic Studios. City of Heroes, City of Villains, Champions Online, Star Trek Online. - Lance Stites, Executive VP, NCSoft. Aion. - Scott Hartsman, Executive Producer, Trion Worlds. EverQuest, EverQuest II, Rift 오늘날 MMORPG에서 중요한 F단어는 세 가지이다. 공정성, 수도꼭지, 그리고 부분유료화(F2P). 공교롭게도 이 세 가지는 서로 긴밀하게 얽혀있다. MMORPG의 경제를 좀더 잘 이해하기 위해서, 싱글 플레이어 게임의 훨씬 더 단순한 사례를 살펴보자. 싱글 플레이어 게임에서, 게임의 모든 것은 개발자의 통제 하에 있다. 개발자가 모든 규칙을 만든다 : 몬스터가 리스폰될지 안될지, 몬스터가 돈을 드랍할지 안할지, 인벤토리 공간은 어느정도일지, 무엇이 언제 어디서 드랍될지. 이런 모든 자세한 사항들을 개발자가 결정한다. 실제로 이런 요소들은 계획된 게임 경험을 제공하기 위해 주의깊게 조율된다. “솔로 플레이어 게임을 만들 때면, 캐릭터 스탯치의 성장이든 캐릭터가 가진 부와 그 부로 무엇 – 다음 갑옷이나 장비품 – 을 살 수 있는지든 모두 통제가능한 범위 내에 있죠.” 리처드 게리엇(Richard Garriot)이 싱글 플레이어 RPG인 울티마에서 했던 작업들을 설명하며 한 말이다. “플레이어가 돈을 버는 방법을 빡빡하게 제한해서, 그들이 스토리상의 특정한 위치에 도달할 때 플레이어의 주머니 속에 든 돈이 어느정도인지를 상당히 확실하게 알 수 있어요. 가진 돈과 스토리 상에서의 스케일을 동시에 늘려나가며 그 둘이 발맞추게 하는거죠.” 스케일링은 게임이 도전적인 감각을 갖도록 만드는데 중요한 요소들 중 하나이다. RPG에서 전투의 난이도는 여러분의 레벨과 여러분 적들의 레벨 차이에 직접 비례한다. 여러분의 레벨이 10이고 적들의 레벨도 10이라면 난이도는 보통일 것이다. 여러분의 레벨이 12이라면 쉬움, 레벨 8이라면 어려움. 여러분의 레벨이 너무 낮다면 – 난이도가 너무 높다면 – 일반적인 플레이어는 뒤로 돌아가서 좀더 쉬운 놈들을 클리어하며 “레벨업”을 한다. 이러한 “노가다”는 80년대와 90년대를 거쳐온 많은 JRPG 플레이어들에게는 무척 익숙한 것이다. 그러나 (별다른 노가다를 하지 않았음에도) 여러분의 레벨이 너무 높고 난이도가 너무 낮다면, 게임이 그냥 잘못 디자인 된 것으로 느껴진다. 개발자들라면 이 정도에서 당연히 내가 15레벨이 됐을거라고 예상했었어야하는거 아닌가? 싱글 플레이어 RPG 디자인에 도입된 큰, 그리고 꽤 논쟁적인 변화들 중 하나가 실시간 컨텐츠 스케일링이다. 엘더 스크롤IV: 오블리비언은 전체 게임의 모든 전투가 플레이어의 현재 레벨이 맞춰 스케일링된다는 이유로 몇몇 “하드코어” 게이머들로부터 비판받았다. 여러분이 가는 모든 던전, 심지어 이전에 와서 저레벨 몬스터들이 있는 것을 확인한 던전조차, 이후에 다시 가보면 여러분의 현재 레벨에 맞게 조정되어 있는 것이다. 절대 너무 쉽거나 너무 어려운 전투란 없게 된다. 지금 레벨에서는 너무 난이도가 높기에 들어갈 수가 없어 일종의 ‘장벽’으로 여겨지는, 이후에 더 강해져야만 가볼 수 있는 지역같은건 오블리비언에는 없다. 이후 베데스다의 또다른 RPG 히트작 폴아웃 3에서는, 같은 스케일링 시스템을 초기 레벨 설정에만 사용한다. 일단 플레이어들이 어떤 지역을 방문하면, 그때를 기준으로 몬스터들의 레벨이 “잠기(lock)”게 되고, 이후에는 변하지 않는다. 이는 오블리비언의 전체 레벨 스케일링 시스템이 주던 짜증을 다소간 완화시켜준다. 그러나 MMORPG에서는 이런 스케일링을 하지 않는다. 할 수가 없다. 다양한 레벨대의 수많은 유저들이 동시에 같은 지역을 방문하기 때문이다. 고레벨 플레이어가 방금 그 지역을 말타고 스쳐갔다는 이유로 5레벨짜리 플레이어 옆에 50레벨짜리 몬스터를 스폰하는 게임을 하고싶지는 않을 것이다. 따라서 MMORPG들은 고전 JRPG들과 같은 방법으로 컨텐츠를 스케일링한다: 다양한 난이도의 몬스터들이 전체 지역에 의도된대로 고루 분포하는 것이다. 내가 아주 좋아하는 예들 중 하나가 여기있다: 애쉬론즈 콜(Asheron’s Call)이라는 게임의 데레쓰(Dereth) 맵으로, 적당히 분포된 몬스터 레벨을 보여준다. 이런게 공정함과 무슨 관련이 있냐고? 애쉬론즈 콜의 이렇게 달라보이도록 구획된 지역들은, 플레이어들에게 직접적인 ‘성취’의 대상으로 이해되기 때문이다. 내가 처음으로 흑요석 평원(Obsidian Plains)에 발을 내딛었을 때 – 다이어랜드(Direlands)의 검은 심장을 배회하던 엄니살해자의 정예 계급이 되었을 때 – 그것이 바로 성취인 것이다. 아울러 언제든 다른 이들과의 비교 속에 성취의 감각이 존재할 때, 여기엔 공정함의 감각 또한 존재한다. 공정함은 MMORPG 개발에 매우 중요한 개념인데, 이전 세대의 싱글 플레이어 게임에는 존재하지 않기 때문이다. 싱글 플레이어 게임에선 “치팅”과 더불어 다양한 형태의 규칙바꾸기가 용납되는 것은 물론이고 장려되기도 한다. 많은 게임들이 난이도를 따로 설정할 수 있는 기능 또는 치트키를 제공하여 플레이어들이 원하는 경험을 스스로 찾아갈 수 있도록 한다. 게임을 하드모드가 아니라 이지모드로 깨는게 무슨 의미가 있냐고? 그 자신에겐 의미가 있다. 공정함이란 멀티 플레이어 게임에서 등장한다. 다른 플레이어들과의 대결에서 치팅은 눈쌀 찌푸려지는 일이 된다. 그러나 몇몇 플레이어들이 그러한 치팅에 동의하지 않을 때만 그렇다. 모두가 특정한 “치트”에 동의한다면, 그건 더 이상 치팅이 아니다. 안그런가? 그건 그냥 규칙을 바꾸는 일이다. 멀티플레이어 게임에서 규칙을 바꾸는 것은 아주 흔한 일이다: 기본적으로 게임의 규칙을 바꾸는 일에 해당하는 모드(MOD) 만들기는 엄청난 인기를 끌며, 심지어 특정한 장르 또는 프랜차이즈를 만들어내기도 한다. 그러나 이러한 규칙 변경은 모든 참여자들의 동의에 기반한다. 모두가 그 모드를 다운받고 사용해야하는 것이다. 문제는, MMORPG에는 규칙을 바꾸기 위한 어떤 구조도 없다는 것이다. 치트 코드도 없다. 모드도 없다. 다른 규칙으로 플레이하려는 사람들을 위한 어떤 장치들도 없다. MMORPG엔 하나의, 단 하나의 규칙만이 존재하며 누구든 이 규칙의 경계를 흐리는 순간 공정함에는 엄청난 혼란이 야기된다. 이러한 공정함에 대한 인식은 PvP 클래스 밸런스에서 PvE 레이드 진행율까지 모든 분야에 영향을 미친다. 그리고 물론, 게임내 경제에도 그렇다. MMORPG에서 성장의 개념만큼 경제적 공정함이 명확하게 드러나는 곳은 없다. MMORPG들은 시간 = 성장이라는 아주 단순한 공식에 기반하는 경향이 있다. 대부분의 최신 MMORPG들은 그다지 어렵지 않다. 단지 시간을 소모할 뿐이다. 월드 오브 워크래프트 플레이의 손쉬움은 “발로 해도 이긴다”(본래 단어는 faceroll 이며, 특정한 클래스가 다른 클래스보다 워낙 강력하기 때문에 별다른 조작을 할 필요가 없이 키보드 위에 얼굴을 굴리면 눌러지는 키에 매칭된 아무 스킬이나 나가고, 그래도 누구든 이길 수 있다는 의미. 인데 한국에 정확히 매칭되는 단어가 없어서 이렇게 번역-voosco) 라는 단어를 낳았고 이브 온라인은 “쪽수로 밀기”(본래 단어는 blob-voosco) 라는 단어를 만들었으며, 이들 모두 수백만 달러의 골드 파밍 및 대리 레벨업 산업을 만들어냈다. 공식은 단순하다. 시간 = 성장. 시간 = 돈. 따라서 논리적으로 돈 = 성장이다. 맞는가? 그렇다. 절대적으로 그러하다. 누구든 다른 논리를 내세우는 사람은 틀린 것이다. 골드 파밍에 격하게 대응할 필요가 없다. 가장 기본적인 부분에서, 이는 게임 디자인 상의 중대한 단점을 가리킨다. 여러분이 누군가 다른 사람을 시켜서 게임을 스킵하고자한다면, 여러분은 그 게임이 재미가 없는 것이다. 재미가 없다면 그 게임은 나쁜 것이다. 게임 개발자들에게 골드 구입 또는 대리 레벨업은 그들의 게임이 그정도로 나쁘다고 말하는 것과 비슷하다. 플레이 하지 않기 위해서 돈을 지불하는 것이다. “최근 출시된 거의 대부분의 RPG들에서 이런 노가다 매커니즘은 여러분의 가상 세계속 삶의 모든 측면에서 – 적어도 저에게는 – 고통스럽게 반복됩니다.” 리처드 게리엇의 말이다. “게임의 어디를 잘라보아도 모든 단면에서 정확히 같은 게임 매커니즘이 반복되고 또 반복되는걸 발견할 수 있어요. 여러분이 실제로 하고 있는 일은, 사람들이 시간을 소모하게 하는 겁니다. 레벨업을 위해 시간을 낭비하게 만드는거죠.” 그럼 왜 게임들은 자꾸만 노가다로 회귀하는가? “울티마를, 온라인뿐만 아니라 울티마 시리즈를 전반적으로 살펴보면, 울티마 시리즈는 굉장히 커스터마이징된 스토리라인을 가지고 있어요. 커스터마이징된 스토리라인을 구축하는건 비용이 굉장히 많이 들고 시간과 노력도 엄청나게 잡아먹죠. 10개 더, 10개 더, 또 10개 더 … 식으로 만드는건 알고리즘으로 할 수 있고, 꽤 잘 먹혀들기도 하구요. 우리 같은 하드코어 ‘롤플레잉’ 게이머들은 불평할지 몰라도, 레벨 노가다는 엄청 잘 동작하니까요.” 따라서 게임 디자인에서 노가다는 피할 수가 없다. 아울러 플레이어들은 이를 스킵하기 위해 돈을 지불할 것이다. 그럼 공정하지 못한 부분은 어디일까? 누군가는 몇 개월씩 걸려 50레벨이 되고 누군가는 돈을 써서 그렇게 되는게 정말로 “불공정”한건가? 게임이 공식적으로 레벨을 파는게 아니라 어둠의 써드파티가 그렇게해서 불공정한가? 아니면 스스로 노가다를 해야만 공정하다고 인정받을 수 있는건가? 터바인(Turbine)이 던전 앤 드래곤 온라인(Dungeons & Dragons Online)과 반지의 제왕 온라인(Lord of the Rings Online)을 전통적인 정액제 모델에서 하이브리드 부분유료화 모델로 바꿨을 때, 개발자들은 앞서 얘기한 공정하다는 감각을 정면으로 마주해야 했다. 터바인의 크리에이티브 디렉터인 카델 커(Cardell Kerr)는 이 과정을 아래와 같이 말한다. “전환을 했을 때, 모든 측면에서 걱정스러운 순간들이 있었습니다. 누구도 게임을 망가뜨리고 싶진 않았으니까요. 각 게임은 모두 고유의 방식으로 따라 동작하도록 디자인된 것들이었죠. 하지만 그들 중 딱 하나 우리가 가장 끌렸던건 시간이었습니다. 맞아요. 많은 부분들이 사실상 시간에 관련된 것들이었으니까요.” “시간을 염두에 두고, 우리는 플레이어들에게 게임을 진행해나가기 위한 두 가지 방법을 주려고 노력했습니다: 시간을 소모해서 나가 싸우고 참여하는 자연스러운 게임 매커니즘을 따르는 방법과, 특정한 몇몇 가지를 피하기 위해서 시간을 쓰는 대신 돈을 지불하는 방법이었죠.” “이런 구도를 각 게임에 적용했고, 여러분이 생각했던만큼 영향이 크지는 않았습니다. 제 생각에 아마 그 이유는, 문제 자체가 언제나 플레이어들이 게임이 참여할 수 있는 시간의 양이었다는 점이지 싶어요. 우리가 지금도 확인하고 있는 차이는, 일정 수준 이상 격렬한 게임플레이에 참여할 능력이 없었던 사람들이 갑자기 더 공격적으로 게임플레이에 참여하고 있다는 겁니다. 자원을 모으고 무기와 장비를 찾던 것과는 달리, 이제 그들은 스스로 어디에 시간을 쓸 지 스스로 결정할 수 있으니까요.” 카델은 대부분의 디자이너들과는 다른 독특한 생각을 가지고 있다. 많은 디자이너들은 단지 그들의 플레이어들이 어떻게 반응할지에 대한 느낌, 그들에게 전체 플레이어들의 느낌을 전하려는 소수의 포럼 게시자들만을 가지고 있다. 대부분의 디자이너들에게 컨텐츠를 스킵 기능을 판다는 것은 그 자체로 나쁜 생각으로 여겨질 것이다. 그러나 터바인은 실제로 이를 해냈다. 폭풍에 대비했으나 폭풍은 오지 않은 것이다. 대부분의 플레이어들이 이를 불공정하게 느끼지 않는다는 것이 밝혀졌다. 터바인이 게임을 부분유료화로 전환하면서, 많은 블로그들이 다가올 부분유료화 묵시록의 폭풍을 묘사했다. 그러나 현실은 그와는 반대로, 어떻게 부분유료화가 전혀 나쁘지 않을 수 있는가에 대한 글들이 계속해서 올라오고 있다. 무슨 일이 일어났는가? 암울한 절망은 어디로 갔는가? 나는 불공정하다는 느낌이 그보다 훨씬 더 기본적인 문제에서 나타난다고 생각한다: 대다수 MMORPG의 성장에 연관된 게임플레이는 재미가 없다. 지루하고, 반복적이며, 시간 소모적이다. 대다수 MMORPG의 “레벨업” 과정은 진짜 게임을 시작하기전에 반드시 해야만 하는 극도로 긴 튜토리얼로 묘사하는 것이 가장 정확할 것이다. 누구도 이를 스킵할 수 없기에 모두가 함께 고통받는게 공정한 것이다. 그러나 누군가 돈을 내고 레벨업을 스킵할 수 있다면 이는 불공정하게 느껴질 것인데, 가장 주된 이유는 바로 레벨업 경험이 불쾌하기 때문이다. 크게 신경쓰이는 부분은, 만약 이들 게임들이 만렙 캐릭터를 팔기 시작한다면 만렙 캐릭터 판매를 부추기기 위해서 레벨업 과정을 더 길게 만들지 않겠냐는 것이다. 플레이어들은 부분유료화 게임들이 자신들에게서 돈을 더 뜯어낼 목적으로 악랄하게 만들어진 경우를 감지해내기 위한 예민한 감각을 발전시켜왔다. 블리자드가 기존 레벨업 시간을 수시간정도로 줄이지 않은 채 최고레벨 캐릭터를 파는 서비스를 내놓는다면, 플레이어들은 격하게 저항하거나 고개를 돌려 외면할 것이다. 이런 공포는 또한 많은 아시아산 부분유료화 게임들이 극단적으로 빡센 “무료” 환경을 기반으로 캐릭터 성능과 성장을 구입하도록 강하게 압박했던 경험을 토대로 하고 있기도 하다. “플레이는 무료”이긴 하겠지만, “승리는 유료”인 것이다. 방금 말한 시스템과 앞서 언급했던 시스템간의 차이를 주지하는 것도 중요하다. 앞서 말한 경우에 우리는 선택권을 갖는다. 시간을 써서 성장하던가, 돈으로 구입하던가. 그러나 방금 말한 시스템에서는 오로지 아이템샵에 가서 구입을 해야지만 특정한 어드밴티지를 얻는 것이 가능하다. 따라서 승리가 유료인 시스템은 성장이 유료인 것과는 다르다. 언매스 엔터테인먼트(En Masse Entertainment)는 동양권과 서구권의 공정함의 개념에 대해 논할 수 있는 독특한 포지셔닝을 점한 회사이다. 언매스 엔터테인먼트는 한국 MMORPG인 테라를 서구권 시장에 도입하는 과정에 있는데, 단순히 게임을 번역하는 수준이 아니라 서구권 유저층에게 좀더 매력적으로 보이도록 “서구화”하는 중이다. “지금의 테라에는 거래하거나 팔 수 없는 아이템이 얼마 없습니다. – 서구권의 상황과는 사뭇 다르죠.” 언매스의 시니어 프로듀서인 브라이언 녹스(Brian Knox)의 설명이다. “서구권을 위한 가장 큰 경제 시스템의 변화는, 우리가 현재 어떤 아이템이 거래 가능하며 어떤 아이템이 획득시 귀속이 될지를 판단하는 중이라는 겁니다. 이는 플레이어들의 사기와 성취의 감각에 굉장히 큰 영향을 주게 될겁니다: 여러분은 그 무기를 직접 수고하여 얻은건가요, 아니면 그저 돈을 주고 샀을 뿐인가요?” 블리자드가 불타는 성전 확장팩을 통해 월드 오브 워크래프트에 레이드의 “티어”개념을 도입하자, MMORPG에서 “장비”의 개념이 극적으로 바뀌었다. 무기와 갑옷은 한때 기어스코어로 환산되는 수치적 요소 이상의 무엇이었다: 장비들은 그걸 얻기 위해 들였던 노력과 성취, 얽힌 이야기들을 상징했다. 내가 아는 와우 이전의 MMO – 울티마 온라인, 애쉬론즈 콜, 에버퀘스트, 그리고 다크 에이지 오브 카멜롯 -- 를 플레이했던 사람들은, 자기가 가진 장비들 중 최소 하나 이상의 아이템에 얽힌 길다란 모험 이야기를 풀어낼 수 있었다. 그들이 가진 장비들 중 많은 것들이 “최고의” 것은 아니었지만, 이런류의 게임에서 그 장비가 가진 희귀성과 뭔가 색다른 것을 얻는다는 놀라움이 장비에 굉장한 마법을 걸어주었던 것이다. 와우는 레이드 티어를 재정의하면서, 장비의 성장이라는 개념을 도입했다. 레이드 컨텐츠를 통한 성장은 직전 티어 장비의 획득에 달려있다. 티어2 레이드를 하려면 참가자 모두가 티어1 장비를 구비해야 한다. 티어3 레이드를 하려면 참가자 모두가 티어2 장비를 구비해야 한다. 기타등등. 희귀 장비로 무장한다는 것은 레벨업만큼이나 고만고만한 일이 되어버렸다. 아울러 마치 경험치처럼, 이 장비들은 모두 직접 구해야만 한다. 모든 장비들이 획득 시 귀속이었기 때문이다. 따라서 레벨업 서비스를 제공하던 “중국 골드 파머”들이 잽싸게 레이드 서비스를 제공하기 시작한 것은 전혀 놀라운 일이 아니다: 그들은 여러분의 캐릭터를 가져가서 레이드를 돌고, 레이드에서만 얻을 수 있는 장비들을 입혀준다. 희귀 장비로 무장한다는건 그저 성장의 일부이자 시간 잡아먹는 일이 되어버렸다. 또는, 부가적으로는, 돈을 잡아먹거나. 여기서 아이러니컬한 것은, 애초에 장비가 모두 획득 시 귀속이 된 이유가 성취의 감각을 통해 공정하다는 느낌을 보장하기 위해서였다는 점이다. 여러분은 레이드를 한 누군가로부터 구입한 것이 아니라 본인이 레이드를 했기에 에픽 장비를 가지고 있는 것이다. 이러한 성취의 감각은 규칙의 일부였다. 획득 시 귀속은 에픽 장비를 돈을 주고 구입하는 치팅과도 같은 일들을 피하기 위해 고안된 것이었다. 플레이어들은 “레이드 파머”들에게 격하게 항의했다. 그러나 곧 블리자드 자체에 대한 항의의 소리가 훨씬 더 커졌다. 블리자드는 리치왕의 분노에서 레이드를 좀더 많은 플레이어들이 좀더 쉽게 접근할 수 있는 것으로 만들려는 목표를 세웠다. 여기에 가장 큰 걸림돌 중 하나가 장비 성장의 문제였다. 티어3 레이드를 가려면 티어2 장비를 구해야하는데, 모두가 이미 티어3로 가버렸기 때문에 더 이상 티어2 레이드를 하는 사람은 없다면 어떻게 이런 상황을 따라잡을 수 있을까? 블리자드는 레이드보다 훨씬 쉬운 5인 던전 – 그냥 시간만 쓰면 되는 낮은 난이도의 던전 – 에서 토큰을 모을 수 있는 기능을 추가했고, 이 토큰들로 상인NPC에게서 현재 단계 레이드보다 한 단계 전의 장비들을 구입할 수 있게 했다. 티어4 레이드가 나왔을 때 티어3 장비들을 파는 상인들이 나타났다. 불과 며칠 사이에 레이드 던전에는 발도 들여놔본 적 없는 이들이 이 게임에서 가장 강력한 던전에서 몇 개월에 걸쳐 고생해 온 이들과 같은 장비를 갖게 되었다. 플레이어들은 정당한 분노를 표했다: 다음 티어의 레이드가 나올 때까지 기다리기만 하면 직전 티어 컨텐츠의 장비를 모두 돈주고 살 수 있는데 왜 굳이 지금 레이드를 하겠는가? 한 두달 후에 모든 이들이 손에 넣을 수 있는걸 위해 노력하는거라면 거기에 성취가 대체 무슨 의미를 가질 수 있겠는가? 블리자드는 공정함의 딜레마를 직면했다: 새 시스템은 레이드를 위해 노력해온 레이더들에게 공정하지 못했다. 그러나 옛 시스템은 레이드에 시간을 쏟을 수 없거나 그러지 않았던 캐주얼 플레이어들에게 공정하지 못하다. 문제는 와우에서 장비의 성장이 들인 시간에 기반하기보다는 솜씨에 기반한 것이라는 점에 있었다. 레이드 장비를 풀셋으로 갖춘다는건, 단순히 여러분이 거기에 시간을 많이 쏟았다는 의미만이 아니라, 여러분의 솜씨가 레이드 보스를 넘어설 정도로 훌륭하다는 것을 의미한다. 레이드 장비는 또한 사회적 지위를 나타내는 거대한 상징이기도 했다: 여러분이 함께 노력해서 강력한 도전을 극복할 수 있는 역량있는 그룹의 일원임을 보여주는 것이다. 오리지널 와우에서 적어도 불타는 성전 컨텐츠 대부분에 이르기까지 레이드 장비는 높은 사회적 신분을 드러내는 강력한 상징이었다. 이러한 상징은 특히나 얻기 어려울 때 그 가치가 높아진다. 여러분이 기사작위를 인터넷에서 15$에 구입할 수 있다면, “경”이라는 칭호는 지위의 상징이 될 수가 없다. 블리자드가 한 일은 누구나 이러한 신분의 상징을 얻을 기회를 제공하자고 생각하고, 따라서 이 상징이 담고 있던 가치를 파괴한 것이었다. 여왕이 국제적인 TV에 나와 “모두에게 기사작위를”하고 외친 것과 다를 바 없는 것이다. 여전히 레이드 컨텐츠를 만드는건 비용이 많이 드는 일이며, 어떤 MMORPG에서든 가장 재밌는 컨텐츠들 중 하나임에 틀림없다. 블리자드 입장에서는 이런 재밌고 만들기 힘든걸 더 많은 이들이 즐길 수 있게 하자는게 완벽하게 말이 된다. 한편 사회적 지위의 감각을 유지하기 위해서는 다른 방법을 시도했다: 장비가 아니라 업적 시스템을 통해서. 블리자드는 “일반”과 “하드” 모드 레이드를 만들고, 하드 모드를 모두 클리어한 플레이어들에게 업적과 희귀한 탈 것을 제공했다. 이론적으로 이는 잘 먹혀들어야 한다. 실전에서도 아마 그랬을지도 모른다. 나는 확실히 내 무쇠 원시 비룡이 좋았으니까. 그러나 한편으로 나는 울두아르 이후 “하드” 모드가 굉장히 싫어졌다. 결국 노멀 모드의 리치왕을 잡은 이후 와우를 접고 말았다. 나는 롤플레잉 게임의 롤플레잉 측면, 즉 모험의 흥분을 좋아했던 거지, 기괴하게 뒤틀린 “하드”모드 보스전의 억지로 만들어진 도전을 좋아했던게 아니다. 새로운 업적 시스템 기반의 보상이 공정하긴 했지만, 내가 흥미를 느끼는 부분과는 달랐던 것이다. 언매스가 테라에서 직면한 문제는 와우에서 파생된 또다른 문제점인데 이는 장비를 그저 모두에게 뿌리기보다 이를 거래 가능하게 만들었을 때의 가능성이다. 와우는 모든 가치있는 아이템이 거래 불가능하므로 희귀 아이템이 거래 가능할 경우의 좋은 사례가 되지 못한다. 대신 또다른 아시아 MMORPG인 파이널판타지 XI(Final Fantasy XI : 이하 FFXI)가 거래의 공정성에 어느정도의 통찰을 던져줄 수 있을 것이다. FFXI에는 “악명높은 몬스터”라는 것이 있는데, 특정 위치에서 드물게 나타나며 이를 물리칠 경우 아주 희귀하고 가치있는 아이템 또는 제작 재료를 낮은 확률로 드랍한다. FFXI의 장비들은 “귀속”되지 않는다. 따라서 거래가 가능할 뿐만 아니라, 여러 번에 걸친 거래를 통해 여러 플레이어들이 사용할 수 있다. FFXI는 골드 파머들이 해킹을 통해 희귀한 아이템들을 독점함으로써 힘든 시기를 겪기도 했으나 이는 다음 편에서 다룰 문제이고, 여기서 내가 말하려는 것은 이런 희귀한 장비 아이템의 순환에 있어서의 공정성이다. 어떤 플레이어가 이런 희귀한 아이템들 중 뭔가를 원한다면, 이 플레이어에게는 두 가지의 선택지가 있다: 해당 몬스터를 죽이고 직접 그걸 얻어내거나, 그 아이템을 구입하기에 충분할만큼의 돈을 모으는 것이다. 여기서 흥미로운 것은, FFXI에는 가치있으면서도 거래 가능한 아이템이 굉장히 많기 때문에 돈이 크게 의미있으며 극도로 가치가 높다는 점이다. 따라서 어떤 아이템을 사기 위해 필요한 돈을 모은다는 것은 결코 가벼운 일이 아니다; 직접 몬스터를 죽이는 것보다 더 어려운 일일 수도 있다. 따라서 어떤 선택지를 택하든 그 아이템을 구하는건 성취가 된다. (현질 시장을 제외한다면) 양쪽 선택지 모두 그 자체로 공평한 것이다. 따라서 브라이언 녹스가 플레이어의 성취감이라는 측면을 우려하는데 있어서 이 우려는 아이템이 어떻게 시장에 도입되는가의 문제이지, 어떻게 구입하느냐의 문제는 아니게 된다. 아이템이 와우에서처럼 시장에 넘쳐나게 된다면 플레이어들은 이를 구입함에 있어 아무런 성취를 느끼지 못할 것이고, 더 깊게 들어가자면 이 아이템들을 직접 사냥을 통해 구한 이들의 성취감을 파괴하게 된다. 한편으로 이 아이템들이 시장에 NPC상인들이 아닌 플레이어의 성취를 통해 주의깊게 도입된다면 플레이어들의 성취감은 유지될 것이다. 왜냐면 가격이 아주 높을 것이기 때문이며, 그 가격은 플레이어가 이를 얻기 위해 치러야했던 수고가 반영되어 있을 것이기 때문이다. 결국 가치는 유지된다. MMORPG에서 공정함이라는 개념을 요약하자면: 노가다 또는 순수하게 들인 시간에 기반하는 성장 매커니즘은 성장과 성장 과정에서의 성취감을 하찮아 보이게 만든다; 이 경우 공정함의 개념은 상당히 무의미해지며 누구도 시간이 드는 성장을 돈으로 커버하는 것에 별다른 이의를 제기하지 않을 것이다. 그러나 어떤 성취가 플레이어의 솜씨에 기반하는 것이라면, 이를 스킵하게 만들어주는 것은 눈쌀 찌푸려지는 일이다. 최상의 공정성을 유지하기 위해서는 솜씨에 기반한 성장이 누적되는 것을 피하여 와우의 레이드가 겪었던 누구도 승리하지 못하는 함정에 빠지는 일을 막아야 한다. 공정성은 “넓고 평탄한” 게임 디자인을 통해 가장 잘 유지할 수 있다. 플레이어들에게 다양한 장애물에 도전할 수 있도록 만들고, 각각의 장애물들이 그 자체로 정말로 도전적이도록 만들어야 한다. 플레이어들이 공개된 시장에서 이들 도전의 보상을 교환 할 수 있게 함으로써 도전을 통해 이룬 성취 자체를 “거래” 가능하게 만들면, 모두가 자기가 원하는 방법으로 성취를 이루고, 자신들이 원하지 않는 방법의 대가와 거래할 것이다.

Voosco 님이 작성하셨던 포스팅의 아카이빙입니다. --- Current Issues With Survival Games 요새 크게 관심가는게 아래에서 언급되는 소위 '서바이벌류' 게임들인데, 여기에 대한 흥미로운 글이 있기에 옮겨봅니다. 아래 나온 게임들이 익숙치 않은 분들은 한국에서 나름 선전했던 굶지마(Don't Starve)에 멀티플레이어 + free PvP 가 들어간 게임을 연상하시면 얼추 들어맞지 싶네요. ---------------------------------------- http://gamasutra.com/blogs/AlexNichiporchik/20150223/237085/Current_Issues_With_Survival_Games.php?utm_source=feedburner&utm_medium=feed&utm_campaign=Feed%3A+GamasutraNews+(Gamasutra+News) 나는 더이상 비디오 게임을 그렇게 많이 플레이하지는 않는다. 짜증나는 일이다. 최근의 서바이벌 게임 유행과 같은 멋진 경험들을 놓치고 있는 느낌을 주기 때문이다. 내가 십대였다면 주말 내내 방안에서 정크푸드와 닥터페퍼를 마시며 이 재밌는 모래상자(샌드박스)에 있는 모든 것을 경험했을텐데 말이다. (얼마간의) 책임을 가진 (얼마간의) 성인으로서, 나는 내가 지금 작업 중인 게임(12개)을 따라잡으면서도 AAA 블럭버스터를 플레이 할 시간을 내야하고, 어떻게든 다음에 올 유행이 무엇인지를 찾아내야 한다. 그래서 서바이벌 게임이 문제가 되는 것이다. 이들 게임들은 이상적인 "여러분 스스로의 경험을 만드세요"류의 게임이다. 인간의 상호작용, 체계적인 페이스 조절, 일상적인 놀라움 등은 이들 게임이 가진 매력적인 측면의 일부일 뿐이다. Rust, H1Z1, 그리고 DayZ를 플레이 한 후, 나는 이 장르에서 반복적으로 발견되는 문제를 하나 찾아냈다. 이 글에서 나는 멀티플레이어 서바이벌 게임을 하며 겪었던 주관적 경험 속으로 뛰어들어보고자 한다. 비록 각각의 게임을 플레이 한 시간이 12시간도 안되기 때문에 이들 게임의 컨텐츠들 중 상당수를 놓치고 있을 수도 있겠지만 그건 괜찮다 - 그저 평균적인 플레이어의 관점에서 표면에 흠집을 내보고자 하는 수준이니까 말이다. 1컷 : "나도 한때 너 같았었지. 헐벗고, 굶주린데다 혼자. 하지만 지금 날 봐. 바지를 가졌어" 2컷 : "내 집으로 같이 가자. 내가 목재와 석재를 줄게. 치킨도 조금 줄 수 있을지도 몰라" 3컷 : "그래서 내가 걔들 집으로 데려가서 모두 죽였음ㅋ" "네가 정부의 감시 목록에 올라있지 않다면 누군가 일을 게을리 하는 중일 듯" 이들 게임은 노가다 게임이며, 솜씨 게임이 아니다. 첫번째 문제는 내가 이 게임에서 대체 뭘 하고 있는가 하는 것이다. 스폰되면 돌과 횃불, 그리고 약간의 다른 것들을 가지게 된다 - 그리고 이 샌드박스에 던져진다. 여기서부터 뭐라도 얻으려면, 누군가 자기를 죽이지 않길 바라면서 제작 노가다를 하거나, 집짓기 노가다를 하거나 무기 만들기 노가다를 하는 것이 최선의 방법이다. 내가 보고 싶은건 H1Z1의 활 같은 것이다. 여러분은 스폰된 직후 1분 이내에 활과 화살을 만들 수 있다. 이렇게하면, 여러분이 숙련된 플레이어일 경우에, 게임 시작한지 한 시간도 안되어서 이미 다른 이들과 경쟁할 수 있게 된다. (상대방이 헬멧을 쓰고 있지 않다면 말이다.) 내가 H1Z1에서 겪었던 가장 재밌는 경험들 중 하나는 반 시간 가량을 누군가를 스토킹해서 완벽한 헤드샷을 성공시켰던 일이었다. 한 시간동안 나무를 베느라 시간을 쓸 필요 없이, 스폰되자마자 나뭇가지 몇 개를 주워 활과 화살을 만들고 바로 스토킹 길에 나섰던 것이다. 서바이벌 게임에는 이런 것들이 좀더 필요하다 - 저레벨 플레이어들이 이미 플레이를 좀 해왔던 이들과 경쟁할 수 있는 요소들. Rust와 DayZ를 할 때 나는 아이패드로 유튜브 튜토리얼 켜놓아야만 했다. 언제 어디서 무엇을 해야하는지 이해하기 위해서. 공통의 목표와 스토리 멀티플레이어 서바이벌 게임들은 공통의, 통일된 목표를 결여하고 있다. 모두가 뭉쳐서 지향한만한, 또는 모두가 도달하고자하는 가시적인 단일 목표. 하프라이프2를 떠올려보자 - 여러분은 시타델에 이르기까지 끊임없이 앞으로 나아가게 된다. 우리는 만약 우리가 서바이벌 게임을 만들면 어떨지 사무실에서 브레인스토밍을 몇 번 해봤었다. 그 결과는 대체로 모두가 노려봄직한 공통의 목표를 중심에 놓고 구성한다는 것이었다. 섬 내의 모든 곳에서 볼 수 있는 거대한 산. 꼭대기에 도달하기는 극단적으로 어려운. 그러나 일단 누군가 거기에 도달한다면 서버를 지배할 수 있게 되는 산. 산 정상에 놓인 스위치를 켜면 화산이 분화하고 사람들은 쓰레기더미를 뒤져 연장을 챙겨서 탑에 있는 왕을 죽이러 가게만드는? 나도 그 일부가 되고 싶게 만드는 얘기다. 또는 스위치를 켜면 좀비들이 스폰되어 레프트 포 데드에 나오는 "AI 디렉터"처럼 되는건 어떤가? 이런 식으로 게임은 자연스러운 흐름과 사람들이 지향하고싶어할 목표를 만들 수 있다. 같은 방식으로, 공통의 목표는 공통의 미스터리일 수도 있다. 미드 로스트를 보았다면, 미스터리가 엄청난 선전효과가 있다는 사실을 알고 있을 것이다. 나는 거대하고 미스테리한 스토리로 포장된 샌드박스 서바이벌 게임이 엄청난 성공을 거둘 수 있다고 믿는다. 숨겨진 비밀지역을 열 수 있는 특수 능력과 같은 간단한 것은 어떤가? (특정 지역을 관찰할 수 있는 장치로 이어지는 비밀 통로나 그 지역에서 특별한 이벤트를 발생시키는 등의? - 진부하지. 나도 안다) 방향 앞서서 가시적 목표에 대해 언급한 바 있다. 이를 좀더 작은 규모로 반복하려한다 - 어쌔신스 크리드와 같은 오픈월드 게임들은 수년 전에 이런 요소들을 꽤 잘 응용해왔다. 어디서든 보이는 시각적 랜드마크 등은 여러분이 지금 맵 상의 어디에 있는지를 깨닫는데 도움이 된다. 여러분이 서버의 어딘가에서 랜덤하게 스폰됐을 때, 다른 친구들과 연락을 하기는 언제나 어렵기 마련이다. "난 지금 23849387X39475103 위치에 있어"라고 말하는건 그닥 도움이 되진 않는다. 이 문제에 대한 H1Z1 개발팀과의 채팅후에, 나는 이 게임에 실제로는 랜드마크가 있다는 것을 알게 되었다. 단지 숲 맵에서는 결코 볼 수가 없었을 뿐이다. 말이 되긴 하다. 안그런가? 왜 모든 장소에 서로 구분되는 요소들로 치장된, 또는 색깔이 다른 감시탑을 세워두고 사람들이 기어올라가 자기들이 어디에 있는지 알아볼 수 있게 하지 않을까? Ubisoft의 다른 게임에서 실제로 이런걸 하고 있다. 2개나. 공통의 적 최고의 사회적 상호작용은 플레이어들이 공통의 적을 가질 때 나온다 - 플레이어들이 뭉쳐 싸워야만 살아남을 수 있는 그런 적. 그리고나면 전리품을 차지하기 위해 서로 뒷통수를 치는거다. 내가 보기엔 대부분의 서바이벌 게임들이 공통의 적을 제대로 다루고 있지 못하다. 진정한 위협은 H1Z1의 좀비들 뿐이며, Rust의 몇몇 동물들도 여기에 속한다. 처음으로 내가 H1Z1을 열심히 할 때, 나와 내 동료들은 20분정도 작은 마을에서 파밍을 했고, 그동안 거의 두어번을 죽을 뻔 했다. 앞으로 나아가기 위해서는 그날 밤을 버텨내야만 했다. 우리는 좀비들이 드랍한 물건들을 닥치는대로 주워서 가까운 마을로 가기 위해 다리를 건너기 시작했다. 그때 좀비 두어마리가 우릴 따라오기 시작했다. 우린 그냥 뛰어가기로 했다. 다리가 거의 끝나갈 무렵, 샷건으로 무장한 두어명의 다른 플레이어들이 나타났다. 교착 상태가 시작되었다. 뒤에선 좀비들이 따라오고, 우리와 상대 플레이어들은 서로 총부리(정확히는 총부리와 화살끝)를 겨누고 있는 상황. 완전 살떨리는 상황이었다. 그러나 공통의 적이 주는 압박감 아래에서 우린 서로 대화를 하기 시작했고 결국 교착 상태에서 벗어나 달아날 수 있었다. 샷건의 탄약은 대체로 드문 편이고 그들에겐 헬멧도 없었다 - 따라서 우리의 화살도 꽤 효과적이었을 것이다. 그러므로 만약 우리가 서로에게 총질을 시작했더라면, 양쪽 플레이어 그룹이 모두 죽었을 것이다. 인질 상황 - 말이 되면서 직관적이어야 한다 최근 스톰핑 랜드(The Stomping Land: 공룡시대를 배경으로 한 서바이벌 게임 프로젝트로, 킥스타터 펀딩 성공 후 얼리 억세스 갔으나 지금은 중단된 것으로 보입니다. -voosco)의 소식을 듣고 크게 슬펐다. 이들이 보여준 "올가미(lasso) 인질 도구"가 다른 플레이어들을 사로잡는 매우 직관적인 방법이라 생각했기 때문이다. 언젠가는 유튜브가 다른 플레이어를 섬 여기저기로 질질 끌고 다니는 영상으로 가득했었다. 물론 다른 게임에도 유사한 도구가 있다는 것을 알지만, 이 글의 첫머리에서 말했듯 나는 다른 게임에서 이 도구가 어떻게 동작하는지를 알아낼 시간이 없었다. 인질극 상황은 아마도 서바이벌 게임에서 가장 흥미로운 개념일 것이다. 워킹데드에서 인질극은 최고의 시나리오들 중 하나이다. 그러나 비디오 게임에서는 그저 리스폰해서 다시 시작하면 된다. 그렇지 않은가? 뭐 특별히 대단한 아이템이라고 가지고 있었거나 자기편을 구출하는데 큰 보너스 점수라도 걸린게 아니라면 말이다. 인질극은 게임플레이에 있어서 더 중요하게 취급받아야 할 필요가 있다. 인질을 잡아야만 하는 좋은 이유, 그에 대한 보상 등이 마련되어야 하고, 다른 이들이 인질을 구출하는데에도 마찬가지로 좋은 이유가 필요하다. 즉 인질극의 쌍방에게 게임플레이적인 동기부여가 필요하다. 나는 다른 게임 디자이너들이 이 주제에 대해 어떻게 생각하는지에 대해서도 경청하겠다. 정리 게임 개발 툴, 비즈니스 모델의 진화와 플레이어들의 게임 개발 참여 등이 집약되어 이제 새로운 아이디어를 얼리 억세스를 통해 개발하고 퍼블리싱 할 수 있는 시대이다. 게이머로서 매우 흥분되는 시기인 것이다. 언제나 mmo 스타일의 서바이벌 게임을 플레이하고 싶었던 한 사람으로서, 지금은 내게 황금기나 다름없다. 그러나 내가 만나왔던 모든 게임들은 전술한 문제점들을 지니고 있는 듯 하다. 어떤 게임이 이런 문제들을 모두 다듬어 매끈한 유선형의 샌드박스 서바이벌 게임으로 만들어낸다면 아마도 차세대의 마인크래프트가 될 것이다.

gidol 님이 작성하셨던 리플라이의 아카이빙입니다. --- 디자이너의 죽음이란 곧 예술이 죽고 자본만이 살아남은 게 아닌가 싶습니다. 초창기에는 원하는 것을 만들기 위해 무엇이든지 시도해볼 수 있는 제너럴리스트가 될 수 있지만 대규모 산업화로 인해 잘팔리는 것을 만들기 위해 분업화되어 주어진 역할만 수행하다가 필요없으면 버려지는 부품이 된 신세니까요. 작금의 인디게임 열풍도 이러한 흐름에 무관하지 않을 것입니다. 돈은 먹고 살만큼만 벌 수 있다면 꼭 자기가 원하는 게임을 만들고 싶은 개발자도 있고 가정에 소홀하지 않게 일하고 싶은 개발자도 있을 테니까요.

Voosco 님이 작성하셨던 포스팅의 아카이빙입니다. --- Death of the Game Designer 원문 링크 찍어 들어가보면 아시겠지만 이 글은 모두의 공감을 사는 의견은 아닙니다. 댓글이 굉장히 많고 그 중에는 반박하는 내용들도 있습니다. 자주 그래왔듯 이게 맞는 말이니 보고 배우자는 것보다는 같이 생각해볼만한 꺼리라 여겨 옮겨봅니다. ------------------------- http://www.gamasutra.com/blogs/GregWondra/20150209/235998/ "우릴 위한 업계는 ..." 내 동료 게임 디자이너가 최근에 내게 이렇게 말했다. " ... 이제 더이상 없어." 7달 전, 나는 내 친구 한 명 및 최근에 정리해고를 당한 동료와 함께 채팅방에 있었다. 꽤 큰 규모의 프로젝트에서 11년 이상을 일해왔음에도 그는 다시 취업하는데 어려움을 겪고 있었다. 새 직장을 찾아다니는 기간이 1년에 달하고 있었다. 몇 달 후, 나 또한 같은 처지가 되었다. 내가 일하던 프로젝트는 취소되었고 팀은 해체되었다. 이 업계가 그렇다. 정리 해고 직후 가족들과 시간을 보내다가 다시 일자리를 구하러 나섰다. 그러나 이젠 뭔가 좀 달라져버렸다. 대략 3년전 쯤 내가 새 직장을 구하려 할 때 가마수트라 게임 디자이너 게시판에는 50개 이상의 일자리가 올라와 있었다. 이번에 내가 본 것은 11개 뿐이었다. 그때로부터 7개월이 지나 지금, 나는 계속해서 일자리를 찾아다닐만큼 정신줄을 놓고 있지는 않다. 이제 떠날 때가 되었다고 생각한다. 그간 재미있었다. 그러나 내게, 이제 게임은 끝났다. (휴지는 거둬주길. 나는 인생의 다른 장으로 나아가려는 거니까.) 어떻게 이런 일이 일어난걸까? 왜 이런 일이 일어났을까? 게임 디자이너가 된다는 것은 고등학교때 이래로 내가 원한 모든 것이었다. 게임 디자이너로서 처음 취업했던 일은 내겐 꿈이 현실이 된 것과 같았다. 나는 내 심장과 영혼을 내가 일해왔던 프로젝트에 던졌다. 그러나 좋든 나쁘든 시간이 흐르며 게임은 변해갔고 나 역시도 그렇다. 내 경력의 초기(2004)로 돌아가보면, 나는 게임 디자이너로서 내 직업의 핵심이 재밌는 컨셉을 찾아내는 것이었다고 기억한다. 무엇이든 괜찮았다. 새롭게 생각하자. 사람들이 정말 재밌어 할만한 것이기만 하면 된다. 그러나 요즘에는 "재미"라는 단어를 (전혀 듣지 못하거나) 굉장히 드물게만 들을 수 있다. 이 단어는 "리텐션"이나 "과금"과 같은 단어들에게 대체되어버렸다. 내 안의 이상주의자는 여전히 재미가 리텐션이니 과금과 같은 새로운 개념들에 도달하는 길을 열어줄거라 믿는다. 실제로 그럴 "수 있을지도" 모른다. 그러나 반드시 그래야만 하는 것은 아니다. - "사우스파크"가 이런 부분들을 멋지게 설명해준다. https://www.youtube.com/watch?v=5CbWr0zO7Ac 그때 만들었던 게임들은 달랐다. 좀더 스토리 중심의 게임이면서, 플레이에 40시간 이상이 소요됐었다. 콘솔의 세상이었다. 이런 게임을 만드는데는 레벨 디자이너, 시스템 디자이너, 시나리오 작가 등등이 필요했다. 지금? 버스를 타는 동안 주머니에 든 기기를 꺼내어 5분간 할 수 있는 게임이 대부분이다. 이런 게임들의 볼륨은 레벨 디자이너나 시나리오 작가를 거의 필요로 하지 않는다. 그때는 게임 디자인에 인간적인 부분들이 있었다. 사람들과 진짜로 연결된 것이 무엇인지를 찾아내는 일 말이다. 요즘에는 그 자리에 (때로 잘못 해석되곤하는) 지표(Metrics)가 있다. "과금 매니저"와 같은 것들이 오늘날의 "디자이너"인 것이다. 업계 자체에 생겨난 변화 이외에, 내 삶에도 변화가 생겼다. 나이를 먹어가면서 누구나 겪는 변화들 말이다. 나는 결혼했고 아이들이 생겼다. 나는 이제 시간이 날 때마다 게임을 플레이하지 못한다. 그보다는 (이론적으로나마) 더 좋은, 더 많은 기회로 나를 이끌어 줄 기술들을 익히는데 매진하고 있다. 예전만큼 게임을 하지 못한다면, 적어도 더 나은 게임을 만드는데 도움이 되도록 훈련이라도 해야할테니 말이다. 나는 하루에 한 시간씩 이런 일들을 하며 보낸다. 아마도 여기가 잘못된 지점인 듯 하다. 특정한 게임에 대해 충분한 지식을 갖추고 있지 못하면서도 "너무 숙련된" 인력이기에 새로운 일자리를 얻지 못하는지도. 물론 다른 디자이너들은 다른 관점을 가지고 있을 수 있다. 내가 "게임 디자이너의 함정"이라 부르는 것이 있다. 분명 다른 분야에도 이 비슷한 현상이 일어날거라 생각한다. 아무리 노력해도 생길 수 밖에 없는 종류의 일들. 어느순간, 단순히 게임 디자이너라는 것만으로는 일자리를 찾을 수가 없게 된다. 게임 디자이너이면서 ... 모바일 경력이 있고 ... 런너류 게임에 대한 열정과 지식을 겸비했고 ... 굉장한 엔진으로 일을 해 본 경험이 있고 ... 6만 달러 이하의 연봉으로도 만족하고 ... 주말과 야근이 가능하면 좋겠음. 아, 그리고 프로그래밍 언어 4가지 정도를 배웠으면 가산점이 주어짐. 일자리들은 너무나도 전문화되어서, 요구소양 항목의 모든 것을 만족시키기란 거의 불가능해진다. 하나의 일자리에 완벽하게 들어맞는다는건, 다른 열 가지의 일자리에는 그다지 들어맞지 않게 되는 것이다. 게임 디자이너의 관에 박히는 마지막 못은 아직 언급하지 않았다. 다른 분야에도 적용될 것이라고 확신하지만 특히나 판매 차트를 찢어발길만큼 히트하는 최신작의 동향을 언제나 따라잡아야하는 게임 디자이너들와 같은 직업에게 결정적인 그것은 가족이다. 가족을 갖는건 축복이지만 (내게는 그렇다) 사회는 부끄럽게도 이를 축복으로 여기지 않을 수 있다. 나는 최근에 전화 면접을 보았는데 대체로 긍정적으로 진행되고 있었고, 나는 그 자리에 걸맞는 사람인 듯 했다. 따라서 나는 "다음 단계"로 갈 수 있을거라고 확신했다. 내게 주어진 마지막 질문은 내가 결혼을 했는가 하는 것이었다. 만약 결혼을 했다면 애는 몇 명이나 있는지. 내가 지나친 가정을 하고 있다면 용서해주길. 그러나 나라면 상대를 공격할 생각이 아니라면 다음과 같은 질문은 결코 하지 않을 것이다. - 당신은 업무가 최우선 순위가 아니군요? - 야근과 주말근무는 못/안할건가요? - 밤에 콜 오브 듀티를 3시간씩 하는 대신 아이들을 돌볼 생각인가요? 나 자신의 여정에서, 나는 이제 한때 좋아했던 업계를 더이상 좋아하지 못하는 곳까지 와버렸다. 게임 업계에 너무 오래 머물렀던 탓에 내가 듣거나 봐야만 했던, 그러고 싶지 않았던 것들 중 최고는 심지어 보스가 나서서 '(고객들) 호주머니의 푼돈 하나까지 털 필요가 있습니다.' 라고 말하는 것이었다. 정말?!?! 물론 이게 비즈니스라는건 이해한다. 그러나 내가 바랬던건 플레이어들이 즐길만한 경험을 창조하고, 그 경험을 통해 플레이어들을 미소짓게 하는게 다였다. 점심값을 털어먹는데는 그닥 관심이 없다. 자 그럼 승자는 누구일까? 소수의 게임 디자이너들과 더 많은 "과금 매니저", 그리고 프로그래머/디자이너의 하이브리드 직무들 ... 아마도 이런 것들이 회사의 목표를 이루는데 도움이 될지도. 내겐 그렇다 아니다하는 증거가 없다. 아마도 요즘 시대에 가장 큰 승자는 "게임 디자이너" 학위를 제공하는 대학이 아닐까 싶다. 최근에 나는 탁원할 청년을 한 명 만났는데, 그는 내가 들어보지도 못한 지역 대학에서 게임 디자인 커리큘럼을 이수한 사람이었다. 졸업까지 3주가 남은 그는 내게 무슨 일을 하는지 물었다. 나는 내 주업무가 게임 시스템 디자이너라고 말했다. "그게 뭐에요?" 그가 물었다. "무슨 일을 하는 직업이죠?" 여러분 미래에 오신 것을 환영합니다. 나는 이제 게임 디자인 경력의 황혼기에 서서, 이 직종에 프로 운동선수와 유사한 부분들을 많다고 느낀다. 내 나이는 거의 37살이고, 뒤에는 빠르게 치고 올라오는 루키들이 있다. 그들은 나보다 몸값이 싸며 향후 10년간 오로지 게임에만 집중할 수 있다. 나는 반복되는 작업에 지쳐있고, 솔직히 내게 주어질 보상이 내가 해야하는 헌신만큼의 값어치가 있는지 잘 모르겠다. 지난 7개월간 내가 얻은 가장 큰 성과는 단기 계약직이었다. 더 젊고 순진한 이들이 대기 중인데 왜 숙련자에게 비싼 월급을 주고싶겠는가? 이 모든 것들이 괜찮다. 여러분에게도 언젠가는 이 모든 것들을 흘려보낼 수 있는 날들이 올 것이다. 여러분 스스로는 자신에 대해 자신이 있지만 남들로 하여금 나를 좋아하게 만들기 위해 노력해야하는 (다른 말로 전체 면접 프로세스) 그런 시점 말이다. 삶은 흐르고, 그 속엔 게임보다 더 중요한 것들도 있기 마련이니. 나는 게임 업계에서 보낸 시간을 사랑한다. 멋진 사람들을 만났고 좋은 친구들을 사귀었다. 당연히 지금과는 좀 달랐기를 바라긴하지만, 업계란 본래 그런거니까. 나는 앞으로도 게임을 플레이할테고 (가능하다면) 게이머로 남을 것이다. 아마도 언젠가는 돌아올지도 모르겠지만 확실하진 않다. 그러나 지금은 당장으로서는, 게임 디자이너인 내 친구가 한 말이 맞는 것 같다. "우릴 위한 업계는 ... 이제 더이상 없어."

굉장한 네임드 개발자들의 굉장한 성공담 위주로만 접하다가, 지난 북미 게임 개발자들의 대량 해고 사태에 대한 글에 이어 이번 글로 이어지는 게임 개발 업계의 그림자 또는 현실에 대한 부분을 접할 수 있는 것은 개인적으로 굉장한 혜택이라는 생각이 듭니다. 비단 이 업계 뿐만 아니라 모든 일들이 밝은 면과 어두운 면을 동시에 갖고 있는데, 산업에 대한 그림자는 일단 국내에서부터도 언론을 통해 쉽게 접할 수 있지만 종사자들의 그림자는 실제 현업인이 아니고서야 쉽게 접할 수 없는 내용이라고 생각됩니다. 개인적으로는 글쓴이와 유사하게 게이머에서 가장으로 전직하고 있는, 그리고 소규모 조직의 제너럴리스트(또는 멀티플레이어)에서 대규모 조직의 스페셜리스트로 전직하고 있는 과정의 게임 디자이너인 지라 여러 부분에서 공감이 많이 되네요. 실제로 주변에서 "님 게임 플레이 량이 많이 부족하시네요" 같은 이야기도 자주 들려오는데 자력으로 어쩔 수 있는 부분이 아니라 그런 이야기들을 들을 때마다 몹시 쓰립니다. 그런데 한 편으로는, 개인이 개인의 가정을 꾸리는 것이 더 이상 축복이 아닌 업계라는 건 생각보다 굉장히 가혹하고 이기적인 환경은 아닌가 하는 생각도 듭니다. 가정과 직장이 상생하는 아름다운 환경의 접점이 아주 없는건가 싶기도 하고요. 하지만 다른 건 몰라도, "나는 실제 능력과 무관하게 경력과 몸값이 점점 올라가고, 수퍼 루키들은 점점 치고 올라온다"라는 부분은 저도 무척 고민이 되는 부분입니다. 스스로의 경쟁력이라는 게 무엇인지 요즘 생각이 참 많아지네요. =)

gidol 님이 작성하셨던 리플라이의 아카이빙입니다. --- 올해는 GOTY로 뽑을 만큼 내세울 만한 게임 경험이 부족해서 T.T K(Kusoge)OTY를 하나 뽑자면 (이미 많은 분들도 뽑으셨지만) '문명: 비욘드 어스' 라고 쓰고 문명5 DLC라고 읽는 그것입니다 (...) 알파 센타우리의 업그레이드판을 예상한 팬들을 배신하고 실제로는 문명5에서 게임 규칙 조금 바꾸고 우주 스킨만 입힌 것을 신작이라고 내놓다니.. 플레이상의 단점은 자세한 설명은 생략하겠습니다 (...) '시드 마이어의 스타쉽' 정보가 공개되었는데 차라리 이게 진짜 알파 센타우리의 후계자이고 비욘드 어스는 내놓은 자식이라는 게 확증된 순간이었죠. 커뮤니티를 둘러봐도 작년에는 유독 게임들이 기대에 비해서 훨씬 못했다는 평이 많더군요 ㅠㅠ

http://zerasionz.tistory.com/80 진정한 새 해가 시작되는 설을 코 앞에 두고, 아직 2015년은 오지 않았다는 마음 가짐으로 작년의 개인적인 GOTY를 정리해보았습니다. 올해부터는 플랫폼 별로 선정해 많은 작품을 다룰 예정입니다.

tophet 님이 작성하셨던 리플라이의 아카이빙입니다. --- 리부트 된 툼레이더는 사실 2013년 작이었다는 것이 함정.. 근래 들어 가장 잘 만든 툼레이더 게임이긴 합니다만 기본적으로는 언차티드에 미녀 라라를 얹은 정도라 저는 개인적으로 GOTY 감은 아니라고 생각합니다. 제 개인적인 GOTY 후보작들입니다. 1. 타이탄폴 탈것이 등장하는 FPS 게임에서 발생할 수 있는 문제들과, 이 문제들을 타이탄폴이 어떻게 풀었는지는 이미 여러번 말씀드렸으므로 스킵하겠습니다. 많은 분들이 타이탄폴이 단명한 이유로 컨텐츠의 부족을 꼽습니다만, 사실 저는 그보다는 팀 데스매치를 포용한 것, 그것도 모자라 팀 데스매치를 점령전보다 앞에 배치한 것이 실제 치명타라고 생각합니다. 타이탄폴은 기본적으로 점령전 게임입니다. 파쿠르도, 탈것과 보병의 밸런스도, 레벨 디자인도 모두 맵에 기본적으로 거점을 통해 동선이 만들어진다는 것을 전제로 하고 있거든요. 그런데 이 모든 것이 동선이 없는 팀 데스매치로 가면 다 깨져버리고 그냥 로봇이 나오고 파쿠르가 있는 팀 데스매치 게임이 되고 맙니다. 통계적으로 가장 많이 플레이되는 모드이니만큼 그냥 빼긴 힘들었을 테고, 어차피 사람들은 재미난 점령전을 할 거라고 생각했을지도 모르겠습니다만 이는 FPS 유저들을 너무 과대평가한 거죠.. 여하튼 그래서 타이탄폴은 FPS 게임 / 레벨 디자인에 큰 획을 그었음에도 스스로 이를 말아먹었습니다. 2. 사우스파크 진실의 작대기 사우스파크 진실의 작대기는 사우스파크를 떼어놓고 그냥 턴제 RPG로만 보아도 상당히 세련된 게임입니다. 제 리뷰에서도 언급했습니다만 여러 상성관계로 전략성을 유지하면서도 이를 캐주얼하게 풀어낸 점, 턴제 임에도 유저의 액션을 요구함으로써 지루함을 덜고 집중력을 요구한 면이 눈에 띄지요. 턴제 자체가 이제 유행이 지나서 빛이 좀 바래긴 합니다만. 단, RPG 치고는 턱없이 작은 볼륨 (거의 모든 퀘스트를 끝냈는데 18시간..), 후반부에서 무너지는 난이도 등이 아쉽습니다. THQ가 파산하지 않고 예산과 시간을 좀 더 들였다면 오히려 턴제 RPG의 새로운 유행을 선도할 수도 있지 않았을까..라는 건 좀 과대망상이겠지요. 3. 섀도우 오브 모르도르 사실 전 오픈 월드 액션 게임이나 RPG 게임을 그닥 좋아하지 않습니다. 넓게 흩트러져 비선형적으로 접근할 수 있지만 각각의 밀도나 완성도가 낮은 컨텐츠보다는 선형으로 배치되어있더라도 밀도 있는 경험을 선호하거든요. (간단히 말해서 매스이펙트 = 드래곤에이지 시리즈 >>>>> 넘사벽 >>>>>> 엘더스크롤 이라는 거죠.) 또한 그런 구조에서 그 컨텐츠들은 소모되기 마련이고, 게임을 진행할수록 그나마의 컨텐츠들도 고갈된다는 점 등도 불만이긴 했습니다. 여하튼, 섀도우 오브 모르도르는 우르크하이, 그들의 약점을 쥐고 있는 오크, 네메시스 등 절차적 생성 컨텐츠를 활용해서 오픈월드 액션 게임에 새로운 장을 열어보긴 했습니다. 그런데 문제는 위의 요소들이 각각 너무 얕아서 그 장을 완전히 열었다고 보기는 힘들었죠. 그리고 이 게임 역시 후반부 난이도가 급하락하는 문제가 있었습니다. 4. 드래곤 에이지 인퀴지션 인퀴지션은 시리즈 최초로 오픈월드 비스므리한 요소를 도입한 것으로 기대를 모았습니다...만, 뚜껑을 까보니 사실 그냥 기존의 직선적 구성에다가 수많은 잡퀘만 추가한 것에 지나지 않았죠. 심지어 개발자들 조차 첫 맵에서 시시껄렁한 잡퀘 하다가 진 빼지 말고 첫 맵은 그냥 스토리로 밀고 나가라고 이야기할 정도루요. 배경 세계 자체는 시리즈 최대라고는 하나 그래서 맵의 볼륨 자체가 드래곤 에이지 오리진보다 크냐고 물으면 애매합니다. 그냥 시간떼우기로 채워놓은 잡퀘만 한가득이었고 스토리 몰입 자체는 드래곤에이지 2보다도 떨어졌습니다. DLC나 기다려질 뿐이죠. 멀티플레이 모드는 여기 중국 네트웍 사정이 워낙 열악한관계로 플레이할 수 없었습니다. 그러므로 패스. 5. 울펜슈타인 뉴 오더 울펜슈타인이라는 IP의 매력은 누가 뭐래도 나치 + 초과학 + 오컬트의 황금 트라이앵글에 있을 겁니다. 지난번 리부트는 저 요소를 괴악하게 섞어서 울펜슈타인이 아닌, 초과학과 오컬트를 쓰는 나치와 싸우는 2차대전 FPS 게임이었지만 이번 리부트는 이를 매우 훌륭하게 복원해냈습니다. 게임 디자인 측면에선 하프라이프 / 콜 오드 듀티 이후 FPS가 스토리 / 스크립트에 기반한 롤러코스터 형식으로 옮겨가면서 잃어버렸던 맵 탐험의 재미를 다시찾았다는 점이 인상적이었죠. 다만, 그 이상의 재미를 찾기는 좀 어려운 게임입니다. 멀티플레이가 없는 것도 좀 아쉽구요. 6. 데스티니 RPG와 FPS를 굉장히 잘 엮어낸 게임입니다. 특히 사방이 트여있는 오픈 월드에서 PVE 슈팅은 필연적으로 저격총을 든 유저가 딱콩 딱콩 하며 몹을 쏴죽이는 지루한 오리사냥으로 흐를 여지가 큰데 높은 커버를 중심으로 플레이어나 몹이나 서로 자신을 위험에 노출시키면서 공격하는 긴장감 있는 전투를 구현해냈습니다. 하지만 여럿이 함께 플레이할 '수'도 있다는 정도 외에, 이게 왜 멀티플레이어 게임인지는 의문입니다. 7. 콜 오브 듀티 어드밴스드 워페어 게임 자체는 고스트보다 낫습니다. 그런데 이건 고스트가 워낙 망이어서 그랬던 거고, 모던3에 비해도 딱히 재미있는지는 모르겠습니다. 반전은 사실 뻔했고, 악당은 너무 평면적이어서 아무런 카리스마가 느껴지지 않습니다. 모던2와 3에서 마카로프 이 미친놈!!이라고 외쳤던 것과는 전혀 다른 경험이죠. 하우스 오브 카드로 최근 월드클래스 악당이 되신 케빈 스페이시 형님이 열연했는데도 아주 멋 없고 구차하고 평범한 악당이었습니다. 아니, 바꿔 말하자면 케빈 형님 덕분에 그나마 완전히 병맛은 피했다고 볼 수 있겠네요. 엑소 스켈레톤은 그동안 X축과 Z축만 존재하던 밀리터리 FPS에 Y축이라는 새로운 경험을 주고 있습니다.. 애초에 FPS의 중심이 퀘이크 / 언리얼 류의 3차원 하이퍼 FPS에서 카운터 스트라이크 / 콜옵 등 2차원 밀리터리 FPS로 넘어온 이유가 바로 조작 난이도에 있었는데 이를 그대로 둔 채 다시 3차원으로 돌아간 것은 의외입니다. 타이탄폴 역시 파쿠르와 3차원 움직임이 있습니다만 이는 이동 구간의 이야기고 실제 격전지구인 점령 포인트 부근은 천장 높이를 낮춰서 전통적인 2차원 플레이를 유지하고 있습니다. 하지만 콜옵 AW에선 3차원으로 돌아간다는 것 외엔 딱히 게임 / 레벨 디자인적인 의도가 보이지 않습니다. 메타게임 구조 역시 포인트로 구매하는 고스트 모델을 버리고 언락을 중심으로 하는 형태로 개선되었습니다만 이 역시 기존 모던으로의 복귀이기 때문에 전혀 새롭지 않습니다. 그래서 결론은 제 개인적인 감상으로 작년 GOTY는 '없음' 되겠습니다. 위에 언급한 게임들 완성도가 높은 수작임에는 분명하나 GOTY 타이틀을 받기에는 부족하네요. 아무래도 GOTY라면 기술적으로나 게임디자인 적으로나 확실히 아 얘는 정말 쩐다..이런 생각을 갖게 할 카리스마가 있어야 할텐데, 다들 그정도 카리스마는 없어요.. 다들 한끗 씩이 모자란 게죠.

gidol 님이 작성하셨던 리플라이의 아카이빙입니다. --- 어쩐지 글 내용에 내공이 깊어보이면서도 문명4에 대한 예시가 많은데 싶더니 서술자가 '문명4 리드 디자이너'였다는! 크크

Voosco 님이 작성하셨던 포스팅의 아카이빙입니다. --- 이름만 보면 GDF의 자매지인 GDM (Game Developers Magazine) 2008년 4월호에 실렸던 기사입니다. 벌써 5년전 기사라는 점은 스타2를 아직 출시하지 않은 것으로 언급하는 점에서도 드러납니다만 가마수트라가 왜 이 기사를 2013년 7월에 게재했는지는 저도 잘 모르겠습니다. 안그래도 댓글을 보면 그닥 호의적인 반응은 별로 없네요. 하지만 잘 생각해보면 5년전을 기준으로 이 글에 고개를 끄덕일 여지가 아예 없지는 않거든요. 반대로 말하자면 불과 5년 사이에 우리 생각이 이렇게나 많이 바뀌었다는 점도 신기하긴 합니다. 원문 주소 : http://www.gamasutra.com/view/news/193428/Seven_Deadly_Sins_of_strategy_game_design.php?utm_source=twitterfeed&utm_medium=twitter&utm_campaign=Feed%3A+GamasutraNews+(Gamasutra+News) 이 글은 Game Developers magazine 20908년 4월호에 실렸던 기사로, 문명4의 리드 디자이너인 Soren Johnson이 전략 게임 개발에 있어서 피해야 할 7가지의 부적절한 사례에 대해 서술한다. 컴퓨터 게임 분야에서 전략 장르는 M.U.L.E부터 문명까지, 스타크래프트와 그 이후에 이르도록 가장 오래되고 자랑스러운 장르들 중 하나이다. 그럼에도 여전히, 일련의 디자인적 실수들이 계속해서 되풀이되고 있다. 여기에 가장 흔한 일곱가지가 있다. 1. 스크립트가 너무 많음 전략 게임은 보드 게임의 직계 혈통이다. 후자의 게임을 플레이하는 재미는 게임 월드의 규칙과 매커니즘을 이해하는데서 오며, 결정내린 사항이 결과로 이어지는 곳 또한 게임 월드이다. 컴퓨터로 이식된 전략 게임들은 혼자 플레이하는 플레이어들에게도 월드 내에서 같은 경험을 제공한다. 그러나 몇몇 부분에서 전략 게임 개발자들은 싱글 플레이 부분에 길고 스크립트로 짜여진 시나리오를 만들어내기 시작했다. (이에 반해 최근 출시된 World in Conflict는 싱글 플레이 모드가 전혀 없이 출시되었다.) 이 시나리오들은 이상한 느낌을 준다. – 시나리오 모드는 코어 게임과 같은 전략을 사용하지만, 종종 이를 어기기도 한다. AI들은 그들 자신의 개발 진도와 전략적 우선순위에 의해 움직이기보다는 플레이어가 일정한 트리거를 건드릴 경우에 행동에 나선다. 몇몇 시나리오에서 플레이어는 심지어 질 수조차 없는데, 플레이어가 질 것 같은 상황이 오면 스크립트는 AI를 멈춰버리고 플레이어를 위해 공짜 유닛들을 마구 만들어준다. 게다가 이런 시나리오들은 종종 특정한 건물을 부수거나 어떤 지점을 탈취하는 등의 성취를 위한 특정한 목표를 중심으로 짜여진다. 이런 인공적인 환경은 플레이어로부터 결정권을 빼앗아버린다. 승리하는데 단 하나의 길이 있는 것은 물론, 종종 플레이어가 그 길을 따라갈 수 있는지 여부조차 문제되지 않는다. 흥미로운 결정이 부재하는 게임은 쉽게 지겨워진다. 다행히도 Sins of Solar Empire나 Amageddon Empires와 같은 최근의 몇몇 전략 게임들은 오픈 월드와 랜덤맵 플레이, 사전에 정의되지 않은 목표와 인공적인 트리거가 없는 구성을 통해 우리에게 화합과 지속의 전략 게임들의 즐거움을 다시금 일깨워준다. 2. 블랙박스 매커니즘 90년대 후반 어느때, Black & White가 개발 중이던 때, 인터페이스가 없는 게임의 개념이 유행했다. 이 아이디어는 인터페이스가 게임을 더 크고 주류의 유저들이 익숙해지기 어렵게 만든다는 것이었다. 나는 그 이후로 줄곧 플레이어로부터 게임의 매커니즘을 숨기려는 트렌드를 느껴왔다. 1999년에 출시된 Age of Kings 는 게임에 등장하는 모든 종류의 비용과 가치, 계수 등을 수록한 카드 목록을 포함하고 있었다. 그러나 현대의 RTS는 매뉴얼에 숫자가 나오는게 이상해 보일 지경이다. 내가 강조하고 싶은 것은, 매커니즘을 플레이어에게 투명하게 공개해야한다는 이유로 복잡한 수학을 플레이어들에게 강요하는 것이 답은 아니라는 점이다. 대신 디자이너들은 그들의 인터페이스를 두 가지 관점에서 고민해야 한다 : 가르치는 관점와 참고하는 관점. 가르치는 관점은 어떻게 탱크를 만들고 이걸 어떻게 조작하면 나쁜 놈들을 물리칠 수 있는 지 등 기본기를 알아두어야 하는 신규 플레이어들에게 초점을 맞춰야 한다. 참고하는 관점은 플레이어가 게임의 매커니즘을 궁금해 할 때 어떤 질문에 대해서도 대답할 수 있어야만 한다. 이런 내용들은 문명 시리즈에서의 문명대백과 (Civilopedia) 처럼 별도로 분리된 게임 내 요소로 두어도 전적으로 무방하다. Rise of Legends는 이런 두 가지 인터페이스 개념을 흥미로운 방식으로 도입했다. 게임 내에 등장하는 대부분의 팝업 도움말은 ‘고급’ 모드를 가지고 있으며, 키 하나만 누르고 있으면 게임의 기저를 관통하는 매커니즘에 대해 극히 자세한 정보들을 보여준다. 3. 컨텐츠가 너무 많음 이미 완료된 디자인에 더해 추가 유닛과 빌딩들을 쌓아올리고자하는 욕구는 강하다. 나는 게임을 단순히 컨텐츠의 묶음 (18종의 무기! 68종의 몬스터! 29개의 맵!) 으로만 묘사하는 개발자들을 많이 보았다. 이런 식의 접근은 비뚫어진 것이다. 게임 디자인은 흥미로운 선택의 연속이며, 게임의 ‘컨텐츠’는 단순히 공간을 채우기 위해서가 아니라, 당신의 결정을 실행하기 위해 존재하는 것이다. 플레이어에게 너무 적은 선택을 제공하는 게임도 있을 수 있다. – 그러나 대부분은 – 플레이어에게 너무 많은 선택을 제공하곤 한다. 그럼 얼마나 많은게 맞는걸까? 당연히, 마법의 숫자란 없다. 그러나 플레이어들의 머릿 속이 지나치게 복잡해지지 않고도 염두에 둘 수 있는 선택지의 가짓수가 어느정도인지를 경험에 의거한 추론으로 제시할 수는 있다. 블리자드는 숫자 12를 자신들의 RTS가 너무 복잡해지지 않기 위해서 사용한다. 스타크래프트의 한 팀당 유닛 가짓수는 평균 12이다. 워크래프트3의 경우에도 그렇다. (영웅 유닛은 제외) 그렇다면 스타2 또한 그럴 것이라는 점도 미루어 짐작할 수 있다. 사실 블리자드는 스타크래프트2에 대해 언급하며 새 유닛을 넣기 위해 예전 유닛들 중 몇몇을 제외해야 했음을 밝힌 바 있다. 플레이어들은 게임 내에서 자신들이 가질 수 있는 선택지를 머릿 속으로 계산할 수 있어야 하며, 너무 많은 선택을 넣는 것은 이를 통한 조합의 가짓수를 이해하기가 불가능하게 만든다. 4. 플레이 다양성의 제한 당신의 게임이 얼마나 재미있는지와는 무관하게, 출시 후 일정한 시간이 지나면 지루하고 평이해져버릴 것이다. 어떤 멋진 게임이 플레이어들로 하여금 자신들이 알아서 새로운 경험을 만들어볼 수 있도록 하는 약간의 장치들을 갖추지 않는다면 이는 무척 불행한 일이 될 것이다. Company of Heores는 놀라운 전략 RTS이면서 동시에 이 장르에서 분수령이기도 하다. 그러나 이 게임은 주축군 vs 주축군의 전투 또는 2팀 이상의 전투를 지원하지 않는다. 이런 게임 디자인의 결정은 제 2차 세계대전의 세계관에는 부합할지 모르나 게임 플레이의 다양성을 심각하게 저해했다. 이런 부분에서 잘 된 게임의 예로는 Age of Empires 시리즈를 들 수 있다. 단지 진영과 플레이어와 팀의 조합을 자유롭게 선택할 수 있을 뿐 아니라, 당신 자신의 맵을 만들어볼 수도 있기 때문이다. 나는 Age of Kings라는 게임의 어떤 맵에서 목재는 전혀 없고 석재와 골드만 존재하는 경우를 보았는데, 덕분에 이 게임의 경제는 완전히 거꾸로였다. 이 게임은 심지어 복수의 플레이어가 하나의 진영을 조작할 수도 있었다. (예를 들어 누군가는 군사부문을, 누군가는 경제부문을 조작하는 식) 그 결과 나는 AoK에서 2 대 3의 게임을 해본 적이 있었는데, 심지어 2 쪽은 실제로 4명의 플레이어가 조작했었고 결국 그들이 손쉽게 이겼다. 이런 단순한 다양화 덕분에 나와 내 주변의 친구들에게 이 게임의 수명은 2배 이상 늘어났었다. 그러나 이러한 선택은 게임의 핵심적 매커니즘과 직교를 이루어야만 한다. 즉 다양성은 필요하지만 복잡성을 증가시켜서는 안된다. 5. 코드와 데이터의 비공개 자신의 코드와 데이터를 보호하고 싶은 것은 아주 자연스러운 본능이다 – 당신은 수년간에 걸쳐 이 프로젝트에서 일해왔고 여러 독특한 특징들을 만들어왔으며, 이 장르를 진보시키기 위해 노력해왔다. 자기 게임의 내부를 독점하기를 포기하는 것은 많은 개발자들에게 어려운 일이며 특히 경영진에게 그러하다. 그럼에도 불구하고 우리는 문명4의 게임 및 AI 소스코드를 출시 후 얼마 지나지 않아 공개했다. – 지금까지 그 결과는 환상적이다. 우리의 2번째 확장팩인 Beyond the Sword에는 유저들이 만든 mod가 3개 포함되었다. – Derek Paxton의 Fall from Heaven: Age of Ice, Gabriel Trovato의 Rhye’s and Fall of Civilization, 그리고 Dale Kent의 WWII: The Road to War 이다. 그리고 지금까지 이 시나리오들은 이번 확장팩의 가장 강력한 컨텐츠라고 알려져 있다. 이 mod들은 우리가 소스 코드를 공개하지 않았더라면 이토록 깊고 강렬하게 만들어지지는 못했을 것이다. (심지어 만드는 것조차 가능했을지조차 확실하지 않다) 많은 PC 개발자들에게 이 점은 분명히 해야겠다. 나는 지금 교회 성가대처럼 합창을 하자고 설교하는 것이다. 계속해서 전략 게임을 목놓아 외칠 것이다. 어떤 이유에서든 (아마도 Id 소프트웨어와 같은 개척개발자 마인드의 부재?) 전략 게임 개발자들은 FPS나 RPG신도들에 비해 mod에 대해 상당히 폐쇄적이다. 물론 워크래프트3의 환상적인 시나리오 에디터를 제공한 블리자드는 예외이지만, 대체로 전략 게임 모더 (modder : mod 제작자) 들은 설 자리가 좁다. 이는 우리가 문명4의 mod에 초점을 맞추는데 강하게 매력을 느낀 이유이기도 하다. 이런걸 공개로 푸는건 기분 좋은 일이며, 스스로를 영리하다고 느끼게 해준다. 6. 불법복제 방지 편집증 불법복제가 업계에 끼친 피해를 계산하기는 불가능하다. 이를 무시하는 것 또한 불가능하다. 몇몇 회사들은 Stardock의 Brad Wardell이 자사 게임 Galactic Civilization시리즈에서 불법복제 방지장치를 제거한 것처럼 용감하다. (이 회사는 정품 시리얼 넘버를 가진 플레이어들에게 온라인 업데이트를 제공함으로써 정품 구입을 장려한다.) 업계가 가벼운 불법복제를 막기 위한 약간의 매커니즘들을 가지고 있는 것은 기정 사실이다. 그러나 때로 어떤 회사들은 소비자들이 게임을 시작하기 전에 훌라후프를 점프해서 뛰어넘는 것과 같은 절차를 통과할 것을 요구한다. 가장 중요한 질문은 “이런 보안 장치들이 판매량을 실제로 늘려주는가?” 이다. 불법복제에 관대해지기에 적절한 지점은, 예를 들면 로컬 멀티플레이를 허용하느냐의 여부와 같은 것들이다 – 다른 말로, 플레이어들은 CD가 없이도 정품 유저가 호스팅하는 멀티플레이 게임에 참가할 수 있는가? 스타크래프트는 멀티플레이 호스팅은 불가능하나 참여는 가능한 카피본을 제공한다. LAN 플레이를 제한없이 허용하는 것은 문명4의 비공식적 정책이기도 했다. 게임은 실행파일을 시작시 디스크 체크를 하긴 하지만 실제로 게임을 런칭할 때는 하지 않는다. 이를 통해 4명의 유저로 이루어진 그룹이 로컬 멀티플레이 게임을 하나의 CD만으로 즐길 수 있다. 우리는 가끔만 하는 랜파티만을 위해 플레이어들이 정품을 구입할거라 믿지 않는다. 그러나 우리는 이미 우리 게임의 친구들인 다른 플레이어들을 통해 새 플레이어가 우리 게임을 경험하게 되는 이런 상황을 환영한다. 때로 그들 중 몇몇은 싱글 플레이를 해보고 싶을 것이다. 그렇다면 이제 동네 게임샵에 가서 자기 자신의 정품을 구입할 때이다. 7. 잘못된 곳에 스토리를 넣기 스토리와 게임은 교차하며 엮인 역사를 가지고 있다. 너무 많은 이들이 지루한 컷씬과, 진부한 캐릭터, 그리고 플레이어로부터 조작을 빼앗아가는 경우로 고통받아왔다. 특히 문제시되는 것은 민망스러운 대화씬을 스킵할 수 없게 만들어 둔 경우이다. 진정 최악의 경우는 스토리가 그것이 걸맞지 않는 곳에 포함되는 경우이다. 그리고 그곳이 바로 전략 게임이다. 무엇보다도 전략 게임은 순수한 형태의 게임이다. 인류는 주사위 놀이, 체스, 바둑 등에서 게임 플레이를 발견해냈다. 이는 고귀한 전통이다. 전략 게임에서의 ‘스토리’란 게임 그 자체이다. 특정한 예를 꼽아보자면, Big Huse Games가 Rise of Nations의 멋진 턴 베이스 “세계를 정복하라” 플레이가 반복되는 패턴을 제거하고 스토리 베이스의 캠페인을 덮어 씌움으로써 Rise of Legends는 얼마나 더 좋아졌는가? 아이러니컬하게도 캠패인 모드는 내가 RoL에서 가장 좋아하는 플레이 방식이기도 하다. 이 게임에서 새 기술이나 유닛은 스토리 모드 사이에 끼어 있는 전략 맵에서만 얻을 수 있는데, 이는 하드코어한 RTS게임을 단순화하는데 기여했다. 나는 이 게임을 스토리 때문이 아니라 스토리’에도 불구하고’ 즐긴 것이다. 여기서 중요한 점은 스토리 때문에 Big Huge Games는 훌륭한 하드코어 RTS와 무한 재플레이가 가능한 단순하고 중요한 전략 게임을 맞춰볼 기회를 잃었다는 점이다. Big Huge Games는 혼자가 아니다: 거의 대부분의 RTS 개발자들이 같은 함정에 빠져들고 있으며, 이런 유행은 이제 멈출 때가 됐다. --------------------------------------------------------------------------------------------------- 올려놓고보니 어딘지 모르게 껍질인간님을 연상시키는 구석이 있는 분이네요.

그래서 저는 전략 시뮬레이션 장르의 캠페인은, 튜토리얼과 스토리텔링을 겸하는 일종의 "퍼즐 뿌요" 라고 생각합니다. ㅋㅋㅋ

Voosco 님이 작성하셨던 리플라이의 아카이빙입니다. --- 5년의 세월에서 격세지감을 느끼는 것이 게임 업계 ... 역시 무서워요. ㅋㅋ 저도 일부 동감입니다. 단지 싱글 플레이가 '특정한 조건 하에서, 멀티플레이와 같은 규칙으로' 플레이하는 거라면 좀더 좋을 것 같기는 합니다. 어떤 전략게임의 싱글 플레이들은 멀티 플레이에서 적용되지 않는 규칙이 도입되기도 하더군요. 이거는 좀 ... 판단하기 어렵더라구요. 한편으로 이 글의 저자는 전략 게임을 일종의 '샌드박스' 즉 심시티나 뭐 이런 형태의 게임인데 승부의 요소가 개입되는, 따라서 광대한 자유도를 누리면서 자기만의 독특한 전략을 발전시켜나가는 뭐 그런 류의 게임으로 보고 있는 듯 합니다만, 잘 짜여진 (방금 제가 말한, 같은 규칙이 적용됨 + 조건은 특정지어지는) 싱글 플레이 게임은 일종의 퍼즐과 유사한 성격을 갖게되죠. 장기는, 당연히 전략 게임이지만, 종종 지하철역 같은 곳에서 미리 판을 (특히 얼추 봐서는 이길 수 있을 법해 보이는) 짜두고 '이 상황에서 나를 이기면 내신 돈의 5배를 드림 !!' 하는 분들의 경우는 명백히 퍼즐. 그것도 답이 없는 퍼즐 ... 당연히 시판되는 전략 게임이 제공하는 싱글은 반대로 어지간해서는 플레이어가 이길 수 있게 해주지만요. 아무튼, 그래서 PvP 전략 게임이 샌드박스의 일종으로 이해될 수 있는데 비해, 전략 게임의 싱글 캠패인은 변형된 퍼즐의 속성도 갖거든요. 그래서 비판하는게 아닌가 하네요. 요약하자면 비판의 초점은 '전략의 본류에서 벗어났어!' 그리고 이런 지점이 제가 이 분과 껍질인간님을 비슷하게 느낀 부분인 듯도 하네요.

kaelove1234 님이 작성하셨던 리플라이의 아카이빙입니다. --- '스크립트가 너무 많음' 이 단점이라고 생각하지 않는 1인입니다. 스크립트와 연출이 전략 시뮬레이션에서의 싱글 플레이어와 멀티 플레이어를 구분짓는 중요한 포인트라고 생각합니다. 그것이 비록 멀티플레이와 전략 그 자체의 공정함과는 한참 거리가 멀더라도요. 오히려 멀티플레이에서 경험하기 어렵거나 극히 낮은 확률로 갖춰지는 전장의 조건과, 그로 인한 느낌을 싱글 플레이는 연출과 스크립트(그리고 이야기 포장)를 통해 보다 쉽고 효율적으로 전달하고 있다고 봅니다. 최근에 컴퍼니 오브 히어로즈2 싱글플레이를 끝냈습니다. 거기에는 공병과 보병 몇 부대로 타이거 탱크를 잡는 '타이거 사냥' 미션이 있었는데, 이건 역사적으로나 상식적으로도 미친 짓이지만, 플레이어인 저로서는 제법 재미있는 경험이었죠. 엄청난 희생을 감수하면서 마을을 뒤져가며 탄약 상자와 버려진 포들을 주워모아 겨우 타이거 탱크 한 대를 터트렸을 때의 기분은 이루 말할 수 없을 정도였어요. 적이 오직 단 한 대의 탱크였기에 망정이지...멀티플레이였다면 저는 죽은 목숨이었을 겁니다. 아니면 효율적으로 대전차포를 뽑아서 대처할 수도 있었겠지만요. 전략이라는 것이 만약 자원의 부족함을 극복하기 위해 머리를 굴리는 것이라면, 모두가 공정한 조건에서부터 출발하여 역상성을 노리는 멀티플레이보다 오히려 싱글 플레이가 전략의 또다른 꽃이라고 봅니다.

해외 RTS계의 껍질인간님 같은 느낌이네요. 상당히 확고한 취향이 돋보입니다. ㅎㅎ 어떤 부분들은 이미 이분의 바람이 이뤄진 것도 있고, 혹은 진보하기도 했고, 혹은 정 반대로 바뀌기도 한 것 같습니다. 전략 게임들을 많이 플레이 해본 편은 아니라 가타부타 언급하기는 힘들지만, 일단 스타크래프트와 워크래프트 시리즈는 본문에서 언급된 문제 시 되는 부분들을 상당 수 탈피하고 있는 느낌입니다.

Voosco 님이 작성하셨던 포스팅의 아카이빙입니다. --- 요새 다키스트 던전이라는 게임을 열심히 플레이하고 있습니다. 쉐도우 오브 모르도르에 이어서 다키스트 던전에 이르기까지 2연타석 홈런이라 기분이 좋은데, 그 와중에 '얼리 억세스는 사지 않는다'라는 규칙을 깬 첫 케이스가 매우 만족스러워서 더 기분이 좋네요. 그렇다고해서 앞으로 얼리 억세스 적극적으로 할 계획은 전혀 없지만 ... 정리되진 않았지만 지금까지의 감상을 두서없이 늘어놔보겠습니다. 플레이세션의 길이와 아슬아슬함의 경계 던전에 들어갈 때 몇 가지 필수 소모품(횃불, 음식)을 가져가야하는데, 얘들은 꽤 중요한 역할을 합니다. 갈 길은 아직 많이 남았는데 가진 음식/횃불이 간당간당할 때의 아슬아슬함이 무척 짜릿하죠. 그러다가 우연히 횃불이나 음식을 주웠을 때의 기쁨은 반대로 매우 크게 느껴지고요. 근데 얘들은 또 가격이 그리 호락호락하지 않고, 던전을 클리어하고나면 남은건 모두 버리고 나와야 합니다. 즉 시작할 때 적당량을 잘 가져가는게 매우 중요함. 너무 많이 가져가면 돈을 버리고, 너무 적게 가져가면 곤경에 처하기 때문에요. 비단 이런 소모품 뿐만 아니라 파티원들의 체력도 간당간당합니다. 이 게임은 퍼머데스에요. 즉 어떤 파티원이 죽으면 복구할 방법이 없습니다. (파티원이 부족하면 0렙짜리를 새로 사서 보충) 레벨 열심히 올려놨고 스킬렙도 착실히, 무기 업글도 착실히 해 온 '총애하는' 파티원이 죽었을 때만 슬픔과 아픔은 최근 게임에서는 흔히 느끼기 어려운 부분이더군요. 게다가 다키에는 힐러가 있긴 하지만 힐량은 그때그때 구급조치에 불과한 정도의 초라한 수준이죠. 따라서 난이도가 낮은 던전을 고의적으로 택한게 아니라면 던전의 남은 방과 파티원들의 평균 체력은 반비례하게 되어 있습니다. 한편 앞서 말한 체력의 아슬아슬함을 커버하기 위해 죽음의 문턱(Death Door)이라는 시스템이 있는데, 남은 체력은 2이고 받은 데미지가 3이면 바로 죽는게 아니라 '죽음의 문턱'에 걸쳐져서 죽지 않게 해주는 시스템입니다. (Death Door 상태에서 데미지를 받으면 "Death Blow"로 당연히 죽음) 뭔가 꼼수같긴 하지만 그렇다면 꽤 괜찮은 꼼수가 아닌가 합니다. 보통 던전에 한 번 들어가면 5분~15분 사이가 소모되는 것 같은데 (나중에 2캠프 던전가면 더 길어질지도 모르지만 0, 1캠프를 주로 플레이하는 현재로서는 그러함) 던전의 길이와 자원의 소모속도가 상당히 잘 밸런싱되어 있어서 매번 꽤 멋지게 아슬아슬함을 자아냅니다. 그리고 이런 구조는 자연스럽게 던전 플레이 한 세션 내의 '기승전결'을 구성합니다. 발단-전개부는 음식도 횃불도 체력도 넉넉하지만 절정부에서 음식과 횃불이 떨어질까 걱정하는 마음, 또는 떨어진 이후의 어려운 전투들이 이어지고, 자원은 부족한데 체력도 아슬아슬한 상황에서 던전을 클리어하면 대단원이 이루어지죠. 단순하되 버리는게 없는 스탯 시스템 다키에서는 유사 장르의 게임에서 흔히 사용하는 1차 스탯 (힘민지정체 등등)은 아예 버리고 바로 2차 스탯을 사용합니다. 명중율(ACC), 회피율(DODGE), 데미지(DAMAGE), 보호도(PROT) 등등이 그것입니다. 수치 중심의 게임 치고는 꽤 직관적인데다가, 수치의 스케일 또한 이런 직관성을 보조합니다. 장비나 레벨업, 스킬 레벨업 등의 어떤 점이 좋고 어떤 점이 나쁜지를 꽤 간단하게 파악할 수 있죠. 물론 어떤 수치가 무엇을 의미하고 어디에 적용되는지를 알기까지 시간이 좀 걸리긴 하는데, 그건 어느 게임이나 그런거니까 용납 가능합니다. 오히려 비슷한 부류의 다른 게임들에 비하면 상대적으로 빠른 시간 내에 '모든' 수치의 용도와 용법을 파악할 수 있다고 볼 수 있겠네요. 아울러 이런 스탯들 속에 버리는게 없습니다. 전사에게 지혜는 의미가 없다거나 캐스터에게 힘은 무쓸모한 일들이 비일비재한 장르임에도, 1차 스탯은 싹 버리고 2차 스탯만 취함으로써 시스템 자체가 꼭 필요한 것들만을 남겨두었죠. 물론 이렇게 구성한 덕분에 캐릭터의 다양성이 현저히 좁아지긴 했지만, 어차피 이 게임의 포커스는 캐릭터 빌딩의 다양성에 있는게 아니니까요. 위치 기반 시스템의 적절한 활용 파티원의 위치에 따라 그때그때 쓸 수 있는 스킬의 종류가 다릅니다. 아울러 파티원의 위치를 옮길 수 있는 장치나, 몬스터의 위치를 강제로 조정하는 스킬도 꽤 다양합니다. 결과적으로 파티원의 위치라는 전술적 요소를 꽤 요긴하게 사용할 수 있도록 짜여져 있는 것이죠. 보통 이런 요소들은 선택지가 너무 다양해서 의미없어 보이는 경우가 있습니다. 고대의 SRPG에서는 사방으로 펼쳐진 타일들 열 몇 개 중에서 1개를 골라 이동하는 식이었습니다. (제 기억 속에서는 고대 게임에 속하는) 디스가이아 등은 타일마다 속성을 부여해서 선택에 의미를 주려했지만, 그게 매번 가능하지도 않고 속성을 선택하면 다른 것 (예를들면 높이라던가)은 포기해야하는 식이라, 그리고 주어진 선택지들 사이의 차별이 잘 이루어지지 않아서 좀 어정쩡했었구요. (높이를 선택해도 데미지+2, 속성을 선택해도 데미지+2 하는 식) 최근작인 엑스컴: 에너미 위딘과 에너미 언노운 등은 노출/반은폐/완전은폐라는 시스템을 넣고 여기에 적절한 레벨 디자인을 융화하여 '위치' 요소의 활용에 어드밴티지를 강하게 가져갔었고 좋은 게임이라고 생각합니다. 그리고보니 언젠가 엑스컴의 전투에 대해서도 쓰려고 했었는데 지나쳐버린 모양이네요... 아무튼, 다키의 위치는 딸랑 4가지 밖에 안되기 때문에 각 선택지들 사이의 차별점이 뚜렷합니다. 근데 그것은 지형 자체로부터 나오는 유불리가 아니라, 캐릭터마다 가진 특성에서 나오는 유불리입니다. 캐릭터마다 선호하는 위치가 다 다른거죠. 그리고 어떤 캐릭터가 어떤 위치를 선호하게 만들지에 대해 플레이어도 어느정도의 결정권을 갖구요. 여기에 자기 캐릭터의 위치는 물론 상대 캐릭터의 위치를 바꿀 수 있는 스킬들도 꽤 다양해서 위치라는 요소의 비중이 높아집니다. 앞서 캐릭터의 스탯에 대해 얘기하며 캐릭터 빌딩의 다양성이 협소해진다고 언급한 바 있는데, 그렇게 협소해진 다양성이라는 측면을 다키에서는 캐릭터들의 '조합'과 여기에 맞물린 위치 관계를 통해 어느정도 풀어나갑니다. (아울러 바로 아래에서 얘기할 스트레스 시스템을 통해서도요) 사실 처음에 동영상만 봤을 때는 애들이 일렬로 서서 자기턴마다 때리는게 무척 재미없어 보였는데, 알고보니 이거 다 엄청 흥미진진한거였습니다. 역시 게임은 동영상보고 판단하면 안되는 거였 ... ;; 스트레스 시스템 살짝 특이한 시스템이다보니 많이 회자되는 것 같은데 시스템 자체가 대단한 재미를 준다기보다는 게임에 최소한의 다양성을 부여하기 위해 도입된 느낌이 좀 있습니다. 플레이어는 스트레스를 공격적으로, 능동적으로, 자기에게 이익이 되는 방향으로 활용하기가 어렵습니다. 피하고 제어하고 막기 위해 노력해야하는 또 다른 자원입니다. 앞서도 말했지만 캐릭터 빌딩의 다양성이 현저히 제한되기 때문에, 매번 같은 캐릭터로 매번 같은 모험을 하면 지루해 질 것은 분명합니다. 조합으로 커버할 수 있다곤 하지만 매번 같은 조합으로 출동한다면 그것도 또 비슷해지겠죠. 따라서 다키에는 캐릭터마다 스트레스 지수라는걸 넣어서, 던전을 플레이할 때마다 어느정도씩 오르게 해놨습니다. 일정 이상 오르면 풀어줘야 하죠. 자연스럽게 스트레스 쌓인 애들은 좀 쉬게 하고 다른 애들이랑 다음 던전 도는 식으로 로테이션이 되면서 여러 캐릭터를 번갈아가며 쓰게 됩니다. 그래서... 저는 이 게임이 전체적으로 '알뜰하다'라는 느낌을 받았습니다. 모든 요소들이 모두 필요에 의해 들어가있고, 하나라도 헛되이 넣었거나 별 의미없는 요소들이 없습니다. 반대로 말하자면 게임 내 모든 요소를 꼼꼼히 고민해가며 구성했고, 관성에 의해, 습관적으로, 막연히 재밌을 것 같아서 넣은 것 같은 부분이 별로 없어 보입니다. 며칠 전에 트위터에도 썼던 거지만, 요새와서 '올드 스쿨'을 표방하는 게임들은 대체로 냄새가 납니다. 올드 스쿨의 구린 냄새가. 근데 다키스트 던전은 올드 스쿨의 향기를 풍깁니다. 성공적인 향기로움.

로그라이크라기 몹시 애매합니다만....... 최근 구입한 ComboQueen 도 나름의(...나름...이요. 해석의 여지가 있습니다) 재미가 있습니다. 그리고 예전 회사에서 레퍼런스 게임이었던 고전작 솔로몬즈 킵, 솔로몬즈 본야드 정도도 로그라이크로 분류해볼 수도 있을 것 같습니다.

Voosco 님이 작성하셨던 포스팅의 아카이빙입니다. --- 'Roguelikes': Getting to the heart of the it-genre NDC에서 발표된 듀랑고를 통해 절차적 생성이 살짝 화제가 되는 것 같네요. 마침 로그라이크에 대한 괜찮은 글이 보여서 옮겨와봅니다. ** 아래 내용에서 '자동생성'은 procedural의 번역어입니다. 이 글에서는 '절차적 생성'보다 이쪽이 좀더 실제 의미를 잘 전달하는 듯 해서 제 맘대로 함 이렇게 해봤습니다. http://www.gamasutra.com/view/feature/218178/roguelikes_getting_to_the_heart_.php 지난해 전반에 걸쳐, 로그라이크는 특히 독립 개발자들 사이에서 잇-장르가 되었다. 로그라이크가 뭘 지칭하는건지, 심지어 이 용어를 써도 되는건지에 대한 여러 논의들이 있지만, 개발자와 플레이어 모두 이 게임이 가진 자동생성되는 무한함을 사랑한다는 점에는 이론의 여지가 없다. 올해 IGF (Independent Games Festival)의 최우수 학생 게임은 비의 위험 (Risk of Rain)이었고, 작년에 클레이 엔터테인먼트 (Klei Entertainment)는 굶지마 (Don't Starve)를 백만장이 넘게 팔아치웠다. 이 두 사례는 로그라이크 매커니즘의 매력을 빌려 성공한 것이 자명한 경우들이다. 킷폭스 게임즈(Kitfox Games - Shattered Planet)의 타냐 X. 쇼트 (Tanya X. Short)는 이러한 매력을 간결하게 포착한다: "게임 디자이너로서 그리고 플레이어로서, 저는 자동생성된, 시스템 주도적 게임을 사랑해요. 왜냐면 궁금하기 때문이죠." 이런 부분들은 점점 더 로그라이크 게임디자인의 경계를 탐험하고 싶어지게 한다. 굶지마의 리드인 케빈 포브스 (Kevin Forbes)는 "저는 성공이 성공을 낳는다고 봐요" 라고 말한다. "최근 몇년간 플레이어들에게는 소개하는 역할을, 개발자들에게는 영감을 주는 정말 좋은 게임들이 몇 개 있었죠." 스프라이 폭스(Spry Fox - Road not Taken)의 개발자 대니얼 쿡 (Daniel Cook)은 이 장르의 또 다른 핵심 요소를 설명한다 -- 재미 지속성이 그것이다. 그는 "저는 넷핵을 20년 넘게 플레이하고 있어요. 제겐 취미인거죠. 일회성 영화적 게임들이 범람하는 지금 시대에 장기적 가변성, 숙련의 깊이, 그리고 놀라운 순간들이 생생하고 풍성하게 살아있다는건 이례적인 일이에요." 실제로 로그라이크는 - 그 역사에서부터 디자인 공간에 이르기까지 - 많은 결실들을 맺어왔다. "이 주제에 대해 쓰려면 책 한 권이 필요할 거에요" 라고 쿡은 말한다. 그는 다음과 같은 말을 덧붙인다. "저널리스트/졸업생/전문가가 '문화적으로 볼 때 적절한 게임 산업의 미래란 뭔가요?'하고 묻는다면, 단 한 가지의 크고 명료한 대답은 '로그라이크'가 되어야 할 겁니다" 플레이어와 개발자들은 왜 로그라이크를 사랑하는가? 로그라이크는 개발자들 뿐 아니라 플레이어들 또한 주목하고 있다. 왜? 100 Rogues의 개발자인 키쓰 버건 (Keith Burgun)은 풍부한 플레이 경험 - 마인크래프트부터 유럽의 보드게임에 이르기까지 이런 게임들의 인기 급등을 통해 볼 수 있는 - 을 찾는 플레이어들의 르네상스로 일컫는다. "제 생각에 사람들은 느리지만 분명하게 조금씩, '게임이란 무엇인가'라는 질문을 하고 있는거에요. 게임은 근본적으로 유니버설 스튜디오의 테마파크 탈 것보다 훨씬 더 나아간 뭔가라는걸 깨닫고 있는거죠" 그는 이어서 "제 생각엔 사람들이 게임플레이 - 고품질 상호작용 - 가 얼마나 중요한지를 인식하기 시작한 것 같아요. 그리고 이는 그들이 전에는 관심을 기울이지 않았던 부분을 점점 더 살펴보게 만드는거죠."라고 말한다. 쇼트는 사람들이 '로그라이크'라는 개념 자체에 매료되는게 아니라, 로그라이크가 전달할 수 있는 경험에 매료된다는 점에 주목하자고 말한다: "사람들은 FPS라는 단어가 좋아서 FPS를 플레이하는게 아니에요; 몰입적 환경하에서 총을 쏘는 경험을 좋아하기에 FPS를 플레이하는거죠."라고 말한다. 쿡은 이렇게 말한다. "플레이어로서 제가 좋아하는건, 친구들과 공유할 수 있는 새로운 상황들을 계속해서 만나는거에요." 쇼트는 이에 동의한다. "그 가치는 최대한의 가능성 공간을 제공하는데 있죠. 예를 들어 최소한의 요소들만을 가지고도 최대한 오래 신선한 느낌을 제공하는거에요." 버건은 로그라이크가 "재미있는 수많은 컨텐츠들"이라는, 매우 기본적인 방식으로 게이머들에게 다가간다고 말한다. 포브스는 "플레이를 할 때마다 뭔가 새로운 게 있다는 점에 놀라게되죠. 복잡한 시스템에 대해 배우고 숙련해나가면서 스스로 도전해 볼 수가 있어요."라고 말한다. "많은 플레이어들이 스스로의 경험을 결정할 수 있음에 즐거워하죠. 창발적 게임플레이를 통해 일어나는 일들은 언제나 경험을 색다르게 만들구요. 요새 게임들에서는 찾기 어려운 수준의 반복플레이성이 장르 자체에 내재되어 있어요." 쿡에 따르면 로그라이크는 "플레이어 에이전시와 복잡한 시스템 사이에서 멋지고, 독특하며, 기이한 충돌"을 야기한다. 이는 게임에 있어서는 독특한 표현 양식이다. 포브스는 이런 생각을 이어간다. "전 언제나 그런 생각을 해왔어요. 우리 게임 디자이너들은 흥미롭고 독특한 작업 매체를 가졌음에도, 많은 경우 영화를 모방하려다가 그 잠재력을 낭비해버리는거죠." 플레이어와 개발자 모두를 흥분시키는 것은 바로 이러한 놀라운 잠재력이다. "플레이어로서, 저는 주어진 매커니즘 또는 시스템을 도전의 일환 또는 전략적 도구로써 한계까지 밀어붙여도 여전히 탄탄할 때 그런 느낌을 좋아해요. 또한 플레이어들이 내가 만든 시스템을 이용해서 내가 한 번도 생각해보지 못했던 새로운 전략을 만들어낼 때면 믿기 어려울 정도로 행복하죠." 개발자들이 느끼는 매력은 여기서 더 나아간다 개발자들이 느끼는 매력은 그 이상으로 확장된다: 로그라이크는 흥미로운 창작 공간과, 확실성을 제공하면서, 동시에 작은 팀으로도 그 리소스를 충당할 수가 있는 것이다. "저는 오늘날 어떤 프로젝트를 시작하려는 디자이너이든 스스로에게 물어봐야 한다고 생각해요. '품질을 크게 떨어뜨리지 않고 컨텐츠를 자동생성으로 만들 방법은 없을까?' 그리고 어떤 긍정적인 대답도 진지하게 받아들이라는거죠. 가성비가 너무 낮거든요." 쇼트의 말이다. 쿡이 이를 좀더 간결하게 정리한다: "한 두명짜리 팀으로는 100시간에 걸친 섹시한 3D 스토리 게임을 만들어 낼 수 없어요. 그러나 100시간짜리의 무척 재밌는 로그라이크는 만들 수 있죠." 이런 고효율은 단순히 컨텐츠가 자동생산된다는 점만이 아니라, - 어떤 관점으로는 - 공짜로 만들 수 있다는 점에도 기인한다. 쿡에 따르면, 이런류의 게임을 구성하는 구조는 디자인이 변경되더라도 재작업을 필요로 하지 않는다. "고정된 맵 하에서는, 핵심 매커니즘의 변경이 수개월에 걸친 재작업을 필요로 하게되죠. 그러나 로그라이크 구조 하에서는 매커니즘의 변경에 따른 맵 변경이 사소한 문제에 불과해요. 컨텐츠가 싼 값으로 리팩토링 가능해지는거죠." 디펜더스 퀘스트 (Defender's Quest) 개발자인 라스 도싯 (Lars Doucet)에 의하면 이런 유연성은 근본적으로 다른 종류의 게임 플레이를 야기한다. "다른 대부분의 게임에서, 여러분은 리셋 또는 리로드를 할 경우 (고정된 맵 때문에) 앞으로 무슨 일이 벌어질지를 미리 알고 있게 됩니다. 대다수의 게임에서 이는 가라데의 '형(形)'과 같아서, 연습하고 또 연습하는 것과 같죠. 로그라이크와 자동생성되는 죽음의 미로는 길거리의 실전과 같습니다. - 여러분은 무슨 일이 벌어질지를 알지 못하고, 스스로의 힘으로 생각하여 즉흥적으로 처리를 해야 합니다." 이러한 자동생성의 유연성은, 이 장르의 인기를 대중화한 퍼머데스와 같은 매커니즘과 더불어 "싱글 플레이어 게임이 실질적으로는 대전과 같은, 대결과 같은, 승패가 가려지는 게임이 될 수 있는 가능성을 열어준다."고 버건은 말한다. 게임을 만들어 본 사람이라면 누구든 결코 동작하지 않을 게임 플레이 시스템을 만들어 본 경험과, 초기의 프로토타입에서 가능해보였던 일들이 실제로는 잘 되지 않았던 직접 경험을 가지고 있다. 로그라이크는 또한 이러한 시나리오에 대한 보험이 될 수도 있다고, 쿡은 주장한다. 그는 "프리프로덕션 테스트 단계에서는 확실해보였던 어떤 매커니즘이, 6개월간에 걸쳐 실제로 만들어봤더니 얄팍하고 지루하더라하는 하는 것만큼 안좋은 경험도 없죠."라고 말한다. "자동생성 맵으로 프로토타이핑을 함으로써, 여러분은 핵심 매커니즘을 아주 이상한 상황에서도 잘 동작하도록 더 탄탄하게 만들 수 있습니다. 이렇게 구축된 탄탄함은 이후의 밸런싱 이슈나 확장팩에서도 재미를 보존하면서 어뷰징을 막아주곤 하죠." 그는 얘기를 좀더 큰 범주로 가져간다. "보다 상위 개념에서 보자면, 로그라이크는 강한 미학적 입장을 보여줘요. 이렇게 말해보죠: 우리 게임을 코드처럼 다룬다면 어떨까? 단순화된 모듈로 구성된 오브젝트들과, 상호작용 시스템과, 특정한 물리법칙을 가진 세계로 말이야." 이는 더 나은 콜라보레이션을 가능케 한다. 쇼트는 특히 작은 팀들에게 그렇다고 주장한다. "전 로그라이크를 디자인하는 일이 극도로 프로그래머 친화적이라고 생각해요. 대부분의 인디 회사들이 최소한 50%의 프로그래머들로 구성되는데, 그렇다면 이는 즉 로그라이크가 인디 친화적이라는 의미가 되죠. 로그라이크는 풀어야 하는 퍼즐인거고, 프로그래머들 (그리고 테크니컬 디자이너들)은 퍼즐을 파고드는거에요." 이는 그 자신의 향취에 의해 정의되는 게임으로 이어진다. 쿡은 "게임 용어 또는 게임스러운 규칙으로 축약된 게임이길 주저하지 않죠."라고 말한다. 쇼트는 여기에 "물론 풍성한 대사와 그래픽이 로그라이크를 더 나아보이게는 할 수 있겠지만, 재미의 핵심은 시스템의 로직입니다. 스프레드시트 너머에 있는 시스템 말이죠."라고 덧붙인다. 지금까지 말한 것들을 통해, 끊임없는 진화가 이루어진다. - 이는 최초 구매 이후에도 플레이어들이 계속해서 게임에 흥미를 갖게 만들고 커뮤니티를 구축하게 하려는 개발자들에게 점점 더 중요한 항목이기도 하다. 이 또한 개발자들에게 로그라이크가 매력적인 이유이다. "끊임없는 진화에 최적이죠. 아이템 추가가 단순히 새로운 에피소드에 그치지 않고, 새로운 가능성의 세계를 열어주는 거에요" 라고 쇼트는 말한다. "처음에 게임을 판매하고 나서, 계속해서 잘 돌아가게 - 아마도 영원히 - 만드는 것은 인디의 꿈이 현실이 되는거에요." 쿡은 "로그라이크에서는 아이템을 2000개 추가하더라도 버튼만 누르면 시스템이 이를 간단히 받아들이죠. 물론 그렇다고해도 여전히 힘든 작업이겠지만, 결코 끝나지 않을 일들을 다루기에 적합한 스타일의 게임이라는 겁니다." "로그라이크에는 평생동안 확장팩을 만들 수 있는 잠재력이 있어요. 지금으로부터 30년간 게임을 플레이 해 온 사람들의 커뮤니티가 있고, 그들이 여전히 여러분의 게임을 신선하고 흥미롭다고 느끼는 건 정말 멋지지 않겠어요?" 쇼트는 심지어 여기서 더 나아간다. "자동생성의 가치는 단순히 반복플레이성을 확보할 수 있다는 측면만이 아니에요; 플레이어들이 로그라이크에서 생존했던 전략과 이야기를 서로 비교하는 것은, 어떤 일부는 입에서 입으로 전해지는 마케팅이고 어떤 일부는 플레이어가 만들어 내는 컨텐츠인거죠! 일반적으로 멀티플레이어 게임이 아니고서는 이런 류의 커뮤니티를 갖긴 어렵거든요." 바로 이런 점들이 굶지마를 성공시킨 요인들이다. "소셜 미디어와 '같이 게임해요'류의 커뮤니티들 전체가, 플레이어들이 자신의 실력을 자랑하는 플랫폼을 제공하는 거에요. 창발적 플레이 및 자동생성과 어울려 아주 잘 동작하죠. 이는 또한 무료 홍보이기도 해요. 포기하기 어렵죠." 포브스의 말이다. 유연성, 적응성, 그리고 미래 로그라이크의 요소는 빠르게 - 심지어 트리플A 게임에서도 - 여러 게임들을 이루는 뼈대가 되어가고 있다. 포브스는 "데몬즈 소울이 많은 이들에게 재밌어 보인다는 건 바로 플레이어들이 로그라이크에 반응하고 있다는 의미죠."라고 말한다. 심지어 훨씬 더 캐주얼한 취향의 플레이어들조차 로그라이크 장르의 진가를 알아볼 준비가 되어 있다고 쇼트는 주장한다: "캔디 크러시 같은 게임들은 숙련도와 즉흥성에 기대죠. 로그라이크가 주류를 차지할 날까지 길게 걸리지 않을 거에요." 로그라이크 장르는 매우 적응성이 좋다. 도싯이 지적했던 바와 같이, 이는 성공할 징조이다. "게임을 시작해서, 15분 정도 독특하면서도 재미있는 경험을 하고, 엿을 먹은 다음, 다시 시도하는거죠. 이런 점은 당신이 성인이고 시간이 별로 없다면 매우 중요합니다. 여러 제한 사항들을 고려한다면, 이 장르는 제게 완벽해요." 쿡은 "로그라이크"가 게임을 구축하기 위한 뼈대라고 제안한다. 그는 에드문드 맥밀란 (Edmund McMillen)의 The Binding of Isaac을 멋진 예로 꼽는데, 다른 게임에서 차용한 아이디어들에 로그라이크를 녹여넣음으로써 전체적으로 일관성 있으면서도 매력적인 게임이 될 수 있다는 것이다. "멋진 점은, 사람들이 이런 야생의 키메라를 새끼쳐서 서로 다른 여러 장르에 붙여넣어 로그라이크의 아키텍쳐 위에 한데 묶는다는 거죠. 이렇게 다양한 개별적 디자인 패턴들에 탄탄하게 묶여 하나로 구성되는 구조적 요소들은 주의를 기울일 충분한 가치가 있습니다." 쿡의 말이다. 이런 가변성은 또한 메세지를 담을 수 있는 가능성을 낳는다. "제 실제 생활을 탐험하는 도구로 이 장르를 써보고 싶어요. 실생활에서 우리는 리셋 버튼을 눌러 눈앞의 문제를 해결할 수가 없죠." 도싯의 말이다. 여가 시간에, 그는 투렛의 모험을 만들고 있는데, 그의 개인적 문제들을 살펴보는 게임이다. "근본적으로 리스크 매니지먼트와 장애라는 물리적 한계에 적응하는 법을 알려주는 게임을 만들 수 있어요." (voosco - 투렛 증후군은 도싯이 가진 신경학적 유전병. 틱장애와 관련이 있는 듯) 장르가 가진 이런 잠재력에도 불구하고, 쿡은 로그라이크 또한 재미없어질 수 있다고 우려한다. 유행하는 모든 장르가 갖게 되는 위험이다. "작은 팀으로 더 나은 게임을 만들 수 있는 기회죠. 그러나 흔한 패턴을 베껴서 닳아 없어질 때까지 써버릴 위험도 있어요." 내다보기 이 글은 장르를 둘러싼 커다란 토론이 되어 온 로그라이크의 정석을 고의적으로 비껴갔다. 포브스가 자신의 게임에 대해 취하는 자세가 이 대화를 잘 보여준다. "굶지마는 퍼머데스와 자동생성되는 맵, 그리고 규칙 발견에 기반하는 시스템을 쓰죠. 전통적인 로그라이크의 후손이라고 보긴 어려워요. 사실 저라면 제 게임을 로그라이크 장르의 예시라기보다는 로그라이크에서 영감을 받은 게임으로 생각할 거에요." 그러나 여러분이 이 장르에 대해 더 배우고 싶다면, 도싯과 쇼트가 깊은 얘기까지 다루었으니 링크를 참조하시라. 버건은 사실 로그라이크를 하나의 장르보다는 실험하기 좋은 매커니즘의 모음으로 보는 편이다: "장르란건 파괴되어야 하는게 아닐까해요. 그리고 저는 실제로 그렇게 되어 왔다고 주장하는 편이구요." 이 글의 목적은 로그라이크의 핵심 매커니즘이 게임 개발자들에게 무엇을 가능케 해줄 수 있는가에 집중하는 것이다. 분명한 것은, 로그라이크가 장르이건 아니건, 로그라이크를 매력적이게 만들어주는 요소들을 분명하게 확인할 수 있으며 다양한 맥락에서 응용이 가능하다는 점이다; 로그라이크는 게임 디자인을 이루는 단어목록의 일부이다. 우리의 인터뷰이들은 로그라이크 매커니즘에 영감을 받아 만들어지는 게임들의 미래를 밝게 만들어 가고 있다. 그리고 이는 단순히 그들이 로그라이크를 플레이하길 좋아해서뿐만이 아니다: 프로덕션과 프로모션의 관점에서도 이들은 굉장히 매력적이다. 이런 부분들 또한 살아남은 유산의 레시피에 포함된다.

Raoul 님이 작성하셨던 리플라이의 아카이빙입니다. --- 혹시 모바일로 할 수 있는 로그라이크 게임 추천해주실만한 게 있나요? 100 rogues정도를 해 봤는데...